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On vous en parle

• Catherine Breillat : "Explorer le lien d'une complicité absolue... et la trahison du discours amoureux."

  Des corps trop gros, trop beaux, trop "étrangers", trop fusionnels ou trop défiants... La cinéaste explique comment, dans A ma soeur !, les corps se dérobent et les actes blessent, sans que la pensée ne puisse remédier à la tragédie...

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Ils en parlent

• aden

  

  "C'est rude. Ce n'est pas plaisant, et ce n'est pas fait pour. C'est aussi pour ça que la réalisatrice a une place tout à fait importante dans notre cinéma."

  Philippe Piazzo, aden

• Le Monde

  

  "Une tentative sans complexe de confronter les ombres de la personnalité et les puissances de la fiction de cinéma. Puisque, comme tous les grands films, A ma sœur ! est, aussi, un film sur le cinéma."

  Jean-Michel Frodon, Le Monde

• Télérama

  

  " Avant le film, on aime le titre, avec son point d'exclamation. A ma soeur ! comme une dédicace aimante et viscérale, un message personnel, mais aussi bien comme un bras d'honneur à l'adresse du reste du monde. C'est tout Catherine Breillat, ce point d'exclamation. Le même que dans Parfait amour ! Celui qu'il faudrait ajouter à presque tous ses titres, au bord de la rage (...) Cette ponctuation sonne comme le manifeste d'une cinéaste non réconciliée, toujours en embuscade, contre les autres et contre elle-même. Romance, son précédent film, évoquait dans un style presque abstrait le passage d'une femme au-delà des règles et des tabous sexuels fixés par les hommes, à leur seul profit. A ma soeur ! reprend la question plus en amont, à l'âge crucial des premières fois, mais aussi d'une manière beaucoup plus concrète (...) Il n'y a presque que des scènes décisives dans A ma soeur !, certaines anormalement longues, et pas ou peu de liant entre elles.

  Très vite, on est ainsi dans le sanctuaire du film. C'est-à-dire dans la chambre des deux soeurs, la nuit même où Elena reçoit en cachette Fernando, l'étudiant italien qui deviendra son premier amant (...) Pour rendre plus nettes les trajectoires relatives des deux filles, Breillat n'hésite pas à charger la barque de personnages dits secondaires. Ce qu'elle perd en nuances, elle le gagne en humour incendiaire. Avec ce Fernando en rut, concentré de roublardise macho. Mais aussi avec les parents d'Anaïs et d'Elena, insupportables et défaillants (...) A ce degré d'antipathie tous azimuts, le film tient vraiment du jeu de massacre. L'épilogue, très spectaculaire et très surprenant, rendra explicite cette vérité latente. Le conformisme ­ familial, sexuel, sentimental ­ est mortel, pour Catherine Breillat. Littéralement."

  Louis Guichard, Télérama

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