Crumb
Réalisation
Acteurs
Avec Robert Crumb, Max Crumb, Charles Crumb, Dana Crumb, Deirdre English, Martin Muller, Don Donahue, Beatrice Crumb, Aline Kominsky, Robert Hughes, Peggy Orenstein, David LynchPitch
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Acteurs :
- : (dans son propre rôle)
- : le frère cadet (dans son propre rôle)
- : le frère aîné (dans son propre rôle)
- : la première femme de R. Crumb (dans son propre rôle)
- : l'éditeur de Mother Jones Magazine (dans son propre rôle)
- : le propriétaire de la galerie (dans son propre rôle)
- : l'éditeur de Zap Comix (dans son propre rôle)
- : la mère de Crumb (dans son propre rôle)
- : la femme de R. Crumb (dans son propre rôle)
- : le critique d'art au Time magazine (dans son propre rôle)
- : une journaliste (dans son propre rôle)
- : narrateur
Equipe du film :
- : Terry Zwigoff
- : Maryse Alberti
- : Scott Breindel
- : Victor Livingston
- : David Boeddinghaus
- : Superior Pictures
- : Haut et Court
Dates :
- : 10/06/98
Informations techniques :
- : Couleur
- : Long metrage
- : Anglais
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Thèmes du film
Thèmes
Ils en parlent
-
Télérama
"C’est beaucoup plus que le portrait d’un dessinateur underground des années 60, 70. On y voit certes comment Robert Crumb, bravant les tabous de l’Amérique puritaine, exhiba ses fantasmes de postadolescent binoclard et vit ses créatures (le jouisseur barbu Mr Natural, les affreux Freak Brothers, et bien sûr le chat Fritz, archétype du «cool» des années rock) tomber miraculeusement en phase avec les élans libertaires de l’époque. On y lit l’histoire d’un succès paradoxal, forgé davantage hors des frontières d’un pays que cet irréductible marginal a toujours vomi... et qu’il a mis plus de cinquante ans à quitter.
Mais Terry Zwigoff va plus loin. Il évite le panorama de l’oeuvre et nous fait entrer de plain-pied, parfois comme en effraction, dans un destin hors du commun. Qui en révèle d’autres encore, ceux de toute la famille Crumb, matière à psychodrame, asile d’aliénés dont le grand Robert, silhouette anachronique à chapeau et gilet, est à la fois le guide et le survivant (...)
Tandis qu’entre deux témoignages crus un critique d’art compare ce grand gamin lunaire (et pervers) à Daumier, à Goya, à Bruegel... Le réalisateur a choisi d’encadrer ce portrait en spirale par le déménagement de Crumb. Inventaire et solde de tout compte : obsession et peur du sexe, des femmes, des Noirs, passion musicale à contretemps (sa collection de 78 tours de blues), tout passe au crible de cette
enquête obstinée. Documentaire libre et passionnant qui se paie même des points de suspension : au sein du foyer exilé dans les Cévennes, Jesse, le fils, dessine lui aussi. Un sang d’encre n’en finit donc pas de couler chez les Crumb…" -
Libération
"... beaucoup plus qu'une introduction à l'oeuvre, Crumb est une plongée à couper le souffle au coeur d'un roman familial des plus traumatisants.
On connaissait déjà quelques éléments de la vie du presque sexagénaire Robert Crumb, son enfance à Philadelphie, la passion précoce pour le dessin qu'il partagea avec son frère aîné Charles, son goût immodéré pour le blues (il possède une des plus belles collections au monde de vieux disques du genre) et sa paradoxale ascension au firmament de la contre-culture américaine : plus que quiconque, en effet, il détestait la politique, le rock et la révolution psychédélique ne l'intéressa que le LSD, sous l'emprise duquel il créa nombre de ses planches, et la revendication de l'amour libre -, et s'il a cultivé une certaine excentricité, c'est celle de garder au plus fort des années underground ses cheveux courts, ses grosses lunettes, ses petits gilets, son chapeau et sa maigre silhouette dégingandée: il arriva même qu'on le prenne pour un flic.
Terry Zwigoff n'a pas eu trop de neuf ans pour centrer son documentaire sur ce qui l'intéressait véritablement : l'histoire de la famille Crumb, le père violent et tyrannique, la mère bourrée aux amphétamines («elle disait et faisait alors n'importe quoi, ce qui a eu un effet dévastateur sur tous les enfants»), et les cinq frères et soeurs, trois garçons et deux filles. Si ces deux dernières ont refusé de se laisser filmer, les trois frères sont au centre de l'écran comme les trois visages d'une même douleur : celle d'une enfance violentée et destructrice, le dessin offrant un temps à la tragique fratrie la seule issue au cauchemar domestique. L'aîné, Charles, était le plus brillant «quand je dessine, je pense encore à l'assentiment de Charles», raconte Crumb , avant de sombrer dans une graphomanie compulsive, noircissant des cahiers entiers d'une écriture indéchiffrable. Le plus jeune, Max, s'immolant peu à peu comme le souffre-douleur de la fureur paternelle. Entre les deux, seul Robert s'en sortit, continuant de dessiner et connaissant assez vite une gloire dont il n'a jamais tiré autre chose que le sentiment d'avoir sauvé sa peau: au bout d'un an de succès et de mondanités, explique-t-il, «j'ai tout envoyé chier pour laisser parler mon côté obscur». Longuement, la caméra accompagne Bob le miraculé rendant visite à ses deux frères, Charles vivant reclus et complètement drogué aux antidépresseurs avec sa mère dans une maison à l'abandon, Max survivant seul à San Francisco, yogi peignant des toiles hallucinées et méditant sur son lit de clous entre deux séjours en hôpital psychiatrique et deux crises d'épilepsie.
Au milieu de ces fantômes déchus, et dans des scènes dont le réalisme renvoie les films les plus glauques d'un Ken Loach au magasin des accessoires, Robert Crumb paraît incroyablement à l'aise, blaguant avec l'un, évoquant le passé avec les autres, et comme dansant avec jubilation ruse du désespoir ? sur les ruines de l'enfer familial. Lui dont on disait la timidité et l'introversion inattaquables se met à table avec une déconcertante disponibilité..."




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