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On vous en parle

• Catherine Deneuve : "Rechercher le plaisir..."

  « Une rencontre de la maturité », dit-elle à propos de son travail avec le réalisateur Philippe Garrel dans "Le Vent de la nuit"... Elle qui attache beaucoup d'importance à ces hasards, c'est dans la rue qu'ils se sont rencontrés. Normal, ils...

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Ils en parlent

• Le Nouvel Observateur

  

  "Chez Garrel, il faut accepter une qualité presque charnelle de silence, il faut préférer l'expression d'un visage à l'action des corps, il faut sentir la durée physique d'un plan-séquence : c'est du cinéma à l'état pur, presque d'avant le cinéma.(...) Il y a quelque chose de testamentaire dans ce Vent de la nuit, quelque chose d'inoubliable."

  Jérôme Garcin, Le Nouvel Observateur

• L'Humanité

  

  " Magie constante de ce film : chaque plan est travaillé pour que rien n'échappe à celui qui est invité à accompagner pour un temps ces personnages. Nudité d''une muraille de béton cru éclairé du rouge sang d''une voiture de sport, pauvreté d'une batterie de casseroles sur une cloison de cuisine, rayures pisseuses d'une tapisserie de chambre d'hôtel, ces " intérieurs " jurent avec l'éclat des paysages, ouvertures sur la mer d'Italie, mélancolie d'un cimetière berlinois, beauté nocturne d'une place parisienne, un jet d'eau, la croix verte de néon d'une pharmacie.

  Mais tout cela ne serait qu'affaire de décor si les vigoureuses beautés de ces lieux ne servaient à mieux retrouver le désarroi de personnages en mal d'être. Visages et corps travaillés par la vie (on dirait abîmés, s''ils n'en étaient d'une si fragile et poignante beauté), ceux d'Hélène (Catherine Deneuve), Serge (Daniel Duval) et du mari d'Hélène (Jacques Lassalle) parlent autant que ce qui passe dans leurs conversations, de la mort qui les cerne et de la tentation d'en accélérer la venue (...)
  

  Beauté du monde, fragilité des humains. Peut-être bien que, depuis Marie pour mémoire (1968), où " un jeune garçon écorché vif, se regardait vieillir ", Philippe Garrel n'a jamais dit autre chose. Le miracle est que, du poème de l'adolescence au film d'aujourd'hui, la fièvre soit restée aussi brûlante que la mise en péril de grands acteurs, que le polissage du scénario et des dialogues (Garrel, Marc Cholodenko, Xavier Beauvois, Arlette Langman), que le travail sur l'image dont on a tenté de donner quelque idée, que l'utilisation de la musique de John Cale, qui arrive seulement quand on l'attend, que ce professionnalisme achevé, dont assez peu de " professionnels " donnent aujourd'hui l'exemple, aboutissent à ce qu'il faut bien appeler la spontanéité de l''acte créateur."

  Emile Breton, L'Humanité

• Têtu

  

  " Un film qu'on quitte en se demandant vraiment où on peut désormais aller, à qui se confier, contre qui se blottir. Parce que dans cette histoire de vent et de nuit, aucun homme, aucune femme, ne parvient à dire "Je t'aime ". Non, ils se disent juste à eux-mêmes : " Tu ne m'aimes pas." Comment voulez-vous reprendre une journée normale après avoir vécu ce type de révélation ?"

  Christophe Honoré, Têtu

• Cahiers du Cinéma

  

  "Garrel concentre et sature les figures de son cinéma de prose poétique, celui qu''il pratique avec une simplicité désarmante et désarmée depuis quelques années, mais en les élevant au niveau du mythe. La rencontre entre Daniel Duval et Xavier Beauvois matérialise la coexistence et la disjonction entre la tentation prophétique et la nécessité du récit, entre saint Jean et saint Paul. Car au fond, le personnage de Duval est un inspiré, une sorte de mystique, un de ses prophètes dans la tradition christique chère au Garrel de la fin des années 60, sauf qu''ici, le souffle qui l'anime est comme éteint, sa parole est lointaine, comme envahie par un silence assourdissant, sa présence est rigoureusement fantômatique comme s''il réunissait en lui tous les fantômes qui reviennent à chaque film hanter le cinéma de Garrel.
  En face, Xavier Beauvois est un scribe balbutiant qui tente d'écrire l'histoire à partir des aphorismes énigmatiques de l'inspiré, mais l'histoire est autant un mythe qu''une réalité et si Duval évoque mai 68, c''est un peu à la manière du Debord de In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni, c'est-à-dire avec une conscience aiguë que la puissance de l'énonciation importe plus que le récit lui-même, surtout si l'on s'apprête à disparaître.
  Mythique et fragmentaire, comme rassemblée en quelques phases décisives, l'histoire, individuelle et collective, que recueille Beauvois n'est plus déchiffrable au niveau des faits, politique ou autobiographie, mais seulement au niveau d''une attitude morale face au temps et au monde. A sa façon économique et concentrée, Le Vent de la nuit est, pour Garrel, un film-somme qui porte toutes les contradictions qui traversent son cinéma à leur point d'incandescence. Le visible et l'invisible, Jean et Paul, le fantômatique et le charnel, le roman et la poésie, tout y est rassemblé en un geste unique et décisif."

  Thierry Jousse, Cahiers du Cinéma

• Le Monde

  

  "Philippe Garrel signe, entre le rouge et le noir, une oeuvre stendhalienne dont Beauvois serait le Julien Sorel. Un état de la société en même temps qu'un état d'âme, véhiculés par une mécanique stylée et rutilante sous les vrombissements de laquelle le monde et le désir de vivre s'étiolent à bas bruit, dans le déchirement élégiaque de la guitare de John Cale. Oeuvre à combustion lente mais à tombeau ouvert, Le Vent de la nuit exhale l'insoutenable mélancolie des adieux. Il donne envie de crier à Philippe Garrel qu'on l'aime, qu'on attend son prochain film."

  Jacques Mandelbaum, Le Monde

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