L'Amant double

"François Ozon profite des corps parfaits de ses interprètes. La première photo du film publiée montre Jérémie Renier et Marine Vacth nus, assis en vis-à-vis comme le font les analystes et leurs patients avant de passer sur le canapé. Cet homme double et cette femme ne font pas que deviser, ils font l’amour, souvent, dans des configurations, des humeurs très différentes, et François Ozon prend un plaisir communicatif à les filmer, au point qu’on se demande si ces séquences ne sont pas la raison d’être première du film."

"Ces désirs exprimés, assouvis ou contrariés, sont entourés d’une jungle de personnages et de signes qu’on croit déchiffrer un instant avant que l’énigme se reforme. Où est la fille disparue de Rose ? Qui est cette autre fille, clouée au lit par un mal mystérieux, veillée par une mère (Jacqueline Bisset) animée d’une haine inextinguible ? Comme dans un rêve, chaque élément relève d’une logique imparable, que l’on aura oubliée au réveil."

"L’Amant double n’a que la forme du thriller. Les décors clinquants peuvent bien faire penser au cinéma américain des années 1980, la terreur qui décontenance puis mine l’héroïne n’est pas celle des femmes en danger de Psychose ou Rosemary’s Baby. Le péril dans lequel elle se trouve est intérieur, comme le lui rappelle sans cesse son ventre. Bref, feignant de satisfaire aux lois d’un genre, François Ozon s’est lancé dans la mise en scène d’un paysage mouvant et insaisissable, un inconscient féminin.

Il le fait avec sa virtuosité habituelle, mettant ses motifs habituels (un jour, un étudiant en architecture écrira peut-être un essai sur l’univers pavillonnaire chez Ozon, ici c’est Jacqueline Bisset qui l’occupe) au service de sa tentative, parvenant souvent à la vérité des pulsions qu’il semble rechercher. Il y met aussi de la désinvolture, ce qui ne surprendra personne, mais empêche peut-être le cauchemar de Chloé de se graver aussi profondément dans l’inconscient du spectateur que son inventeur l’aurait voulu."

"Depuis ses courts-métrages, son moyen-métrage Regarde la mer et son premier long, Sitcom, François Ozon n’en finit pas d’explorer l’autre. Ce double, bénéfique ou maléfique ou les deux à la fois. Celui qu’on porte en soi, ou qui, extérieur à vous, vous envahit au propre ou au figuré, exerce son emprise… Amoureuse, sexuelle, criminelle … L’autre qui se sent femme, l’autre qui est double, l’autre qui a des ailes, l’autre qui est un rat, l’autre qui ne peut être mort, l’autre qui s’installe comme un coucou dans la maison des autres, l’autre qui est un meurtrier…Qu’est-ce qu’un monstre ? « Hélas, il n’y a pas de monstre… Mais que des êtres humains », dit Paul à Chloé, à moins que ce ne soit Louis. Qui est Paul ? Qui est Louis ? Mais surtout, au fond, qui est Chloé ? Comme dans Frantz ou Une nouvelle amie, pour ne citer que ses deux films précédents, comme il révélait Anna à travers Adrien et Frantz, comme il réveillait Claire à travers David et Virginia, Ozon fait naître la vraie Chloé à travers ces deux hommes si différents et si semblables. Mais nous sommes ici dans un film de genre, ni une fable, ni un drame de la guerre, un polar fantastique. Il y a du Cronenberg dans cette variation sur le thème des jumeaux, et on pense, souvent, à Faux-semblants. Mais L’Amant double, coécrit avec Philippe Piazzo, est aussi terriblement « ozonien » dans ses obsessions, ses variations. Tout ici est reflet, miroir, écho, réflexion. Les décors sont à l’unisson : escaliers en colimaçon, marbres et glaces, dans les deux cabinets des deux psys ; œuvres d’art et projections dans le musée… Il y a plusieurs jumeaux au-delà de Paul et Louis : plusieurs chats (dont certains empaillés), plusieurs mères abusives, plusieurs filles malades, et même une psy qui ressemble à s’y méprendre à une gynécologue, à moins que ce ne soit le contraire…"

"Les acteurs sont époustouflants, Marine Vacth, révélée par Ozon dans Jeune et Jolie est ici femme, androgyne, adulte et enfant blessée ; Jérémie Rénier, pour la troisième fois sous l’œil de la caméra du réalisateur des Amants criminels et de Potiche, est d’une densité impressionnante, d’une concision redoutable dans son incarnation de Paul et de Louis. Autour d’eux, trois femmes mûres, trois mères réelles ou potentielles, se dédoublent pour rassurer ou inquiéter, à l’envi ; elles sont interprétées par trois actrices puissantes : Jacqueline Bisset, Myriam Boyer et Dominique Reymond. Mené de main de maître, le film se déroule en spirale vertigineuse, en colimaçon comme l’escalier du début, il se replie sur lui-même pour mieux resserrer son étreinte et se déployer un peu plus loin, ailleurs, dans un fantasme, une folie, un désarroi organique et psychique. Du grand art."