Melinda et Nik quittent l’Albanie pour l’Italie, afin de vivre leur amour interdit. Vera et Marko, quant à eux, quittent la Serbie, en train, pour l’Autriche, via la ­Hongrie. Marko, violoncelliste talentueux, a la chance d’entrer dans le fameux orchestre philharmonique de Vienne. Mais, à leur arrivée à la frontière, bien qu’ils aient des visas en règle, pour eux, les problèmes commencent .

À l’époque de Brejnev, Andreï Filipov était le plus grand chef d’orchestre d’Union soviétique et dirigeait le célèbre orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais comme homme de ménage. L'occasion d'une revanche bien méritée s'offre à lui.

Nick ne se remet pas du départ de sa petite amie. Membre d'un obscur groupe de rock, l'adolescent passe son temps à errer, délaissant la musique. De son côté, Norah ne sait quel sens donner à sa vie. Lorsque tous deux se croisent par hasard, une étincelle d'espoir les pousse à se perdre dans New York...

A Rome en 2001, face à l'intolérance qui monte dans leur quartier, leur ville et dans tout le pays, Mario Tronco, compositeur, et Agostino Ferrente, documentariste, s'attellent à un projet fou : rassembler des musiciens du monde entier dans un même orchestre et dans un même but, celui de sauver l'espace culturel de la Piazza Vittorio et son Cinéma Apollo, voué à devenir une salle de bingo...

"Vous ne verrez pas Kurt Cobain dans ce film. Mais vous l’entendrez, vous n’entendrez que lui, peut-être pour la première et dernière fois. Vous verrez les endroits où il a vécu. Vous entendrez la musique qu’il a écoutée. Vous marcherez sur ses traces. Et quand finalement vous l’aurez vu, j’espère que vous découvrirez une image différente, une image plus nette de l’homme qu’il était." AJ Schnack

J.S. Bach occupe le poste de cantor dans une école de Leipzig. C'est un travailleur appliqué et dévot. Sa position sociale et professionnelle est loin d'être privilégiée, mais sa renommée comme compositeur et interprète croît de façon exponentielle au cours de sa vie et transcende sa mort, faisant de lui tant une référence de la haute culture qu'une icône populaire.

Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, l’essence même du rock’n’roll. Cette rencontre cinématographique donne naissance à un film événement : de la préparation à la performance, entrecoupé d'images backstage et d'archives, 16 caméras et les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l'énergie légendaire de ce groupe mythique.

Qu'ont en commun Le Caire, Tel Aviv, Beyrouth, Damas ou Alep ? Au-delà des conflits qui ont agité ou agitent encore le Moyen-Orient, ces villes ont un héritage en partage : la musique arabe classique. De Paris, la cinéaste Florence Strauss remonte aux sources de cet art immémorial tout en partant sur les traces de son histoire personnelle en partie ignorée et occultée...

Voyage à travers les âges de la vie de Bob Dylan. Six acteurs incarnent le chanteur tel un kaléidoscope de personnages changeants : poète, prophète, hors-la-loi, imposteur, comédien, martyr et "Born Again". Tous participent à l'esquisse d'un portrait de cette icône américaine définitivement insaisissable.

La vie de Ian Curtis, leader du groupe mythique de rock anglais Joy Division. Tiraillé entre sa vie de famille, sa gloire naissante et son amour pour une autre femme, Ian Curtis s'est suicidé le 18 mai 1980, à la veille de la première tournée américaine du groupe qui s'annonçait triomphale. Ian Curtis a changé le rock, sans le vouloir, sans le savoir.

Enfant, Mélanie a vécu une humiliation qui lui a fait abandonner l'étude du piano. Des années plus tard, elle entre au service d'une pianiste célèbre, celle dont elle veut, depuis, absolument se venger. Un thriller musical et suavement ambigu où Catherine Frot et Déborah François (révélée par "L'Enfant" des frères Dardenne) se livrent à un duel fascinant.

Winnipeg, au Canada en 1933, au cœur de la Grande Dépression. Lady Port-Huntly, baronne locale de la bière, bien décidée à profiter de la fin proche de la Prohibition, lance le concours de la musique la plus triste du monde, car c’est bien connu plus les gens sont tristes plus ils boivent. Des candidats du monde entier affluent vers la ville enneigée et glaciale.

A Cuba, Ruy et Tito sont deux amis passionnés par la musique. Pleins d'humour et d'espoir, ils accumulent les petits boulots pour subvenir à leurs besoins et enregistrer une maquette. Ils se lancent aussi dans l'organisation d'un premier concert pour se faire connaître. Quand deux producteurs espagnols débarquent à Cuba à la recherche de nouveaux talents, ils tentent leur chance.

Lucie, 17 ans, est une adolescente "ordinaire". Sa mère, collectionneuse d'autographes, voue un véritable culte à un tas de vedettes. Mais Lucie, elle, ne se disperse pas : de star dans son coeur, il n'y en a qu'une. Ses photos recouvrent les murs de sa chambre : Lauren. Mais le jour où le mythe devient réalité, où l'icône devient femme, la passion devient dévastatrice...

La légende du hip-hop, Chuck D (Public Enemy) et Marshall Chess (fils de Leonard Chess et héritier de Chess Records) reviennent à Chicago sur les traces de la grande époque du Chicago Blues. Ils décident de produire ensemble un album qui réunit des vétérans du Blues et des musiciens hip-hop contemporains comme Common et des membres du collectif hip-hop The Roots.

Dans les années 60, le Royaume-Uni a connu une profonde révolution sociale. Londres, Liverpool, Birmingham, Manchester et Newcastle possédaient toutes leur propre scène musicale. A cette époque, un nouveau genre de musique entièrement influencé par l'authentique « black blues » des USA -dont les racines sont le jazz traditionnel d'après-guerre et les mouvements de renouveau du folk apparaît.

Auteur de l'emblématique "Killer of Sheep", Charles Burnett explore son enfance, entre Los Angeles et le Mississippi, à travers sa découverte du blues, adoré de sa mère mais déclaré « musique du diable » par sa grand-mère. Fiction et images documentaires se mélangent dans le Mississippi de 1955, entre les accords célestes du gospel et les plaintes « diaboliques » du blues.

Voyage aux sources du blues, depuis les rives du fleuve Niger, au Mali, jusqu'aux champs de coton et aux arrière-salles du Mississippi. Performances originales d'Ali Farka Touré, Salif Keita, Habib Koité, Taj Mahal, Corey Harris, Othar Turner et images d'archives rarissimes. Un premier volet, inauguré par Scorsese, d'une série de sept documentaires amoureux de la musique et de l'Amérique.

Dans la route de Memphis, Richard Pearce retrace l'odyssée musicale de la légende du blues B.B. King et rend hommage à la ville qui a donné naissance à un nouveau style de blues. Le film présente également des performances originales de B.B. King, Bobby Rush, Rosco Gordon et Ike Turner, et des images d'archives de Howlin' Wolf et Rufus Thomas.

A travers la musique et la vie de trois de ses bluesmen préférés, Skip James, Blind Willie Johnson et J.B. Lenoir, Wim Wenders nous entraîne entre fiction, témoignage et pèlerinage à la rencontre de ces musiciens. "The Soul of a Man" est ponctué d'images d'archives rares, de séquences documentaires et de chansons interprétées par des musiciens contemporains.

Wladyslaw Szpilman, brillant pianiste juif polonais, échappe à la déportation. Contraint de vivre au coeur du ghetto de Varsovie, finit par s'échapper et à se réfugier dans les ruines de la capitale. Un officier allemand va l'aider et lui permettre de survivre. Palme d'or du Festival de Cannes 2002, sept César et trois Oscars en 2003

Un air de guitare manouche entendu par hasard... et Max, 10 ans, se prend de passion pour cette musique. Et aimer cette musique, c'est aimer un peuple, son histoire... Il achète une guitare et devient un enfant de sa "nouvelle famille"...

En deux ans et un seul album, les Sex Pistols sont devenus les ambassadeurs de la vague punk. Le film revient sur l’histoire de ce groupe qui, en plein cœur des années 1970, fit se lever dans une Angleterre moribonde un vent d’irrévérence, de révolte et de violence.

Le groupe de hard rock le plus populaire de Grande-Bretagne ? Spinal Tap, bien sûr. Ensemble, ces trois garçons aux cheveux longs rendent les filles hystériques et remplissent les salles. Un reporter les a découverts dans un club de New York et a décidé de filmer leur tournée. Un documentaire... canular, qui est déjà un classique des dingues de musique et d'humour dingue.

En janvier 2005, à Sydney en Australie, le producteur de musique Hal Willner conviait des artistes tels que Nick Cave, U2, Beth Orton, Rufus Wainwright ou Jarvis Cocker à un concert-hommage dédié à Leonard Cohen. Ce film est un témoignage de cette soirée unique, assorti d'un entretien, réalisé pour l'occasion, avec le célébrissime chanteur canadien.

Après avoir obtenu son diplôme de Maîtrise, Hugo passe ses journées à reposer son cerveau en compagnie de Luisa, la femme de ménage, avec laquelle il joue au chat et à la souris. Pour éviter que sa raison ne s'assoupisse, Hugo exerce sa veine lyrique en composant avec son ami Manuel des chansons sur leur quartier.

Ickarus est un DJ à succès qui enchaîne les tournées dans le monde entier. Tout va pour le mieux jusqu'au jour où son amour des paradis artificiels l'oblige à une cure de désintoxication. Simple traversée du désert ou descente aux enfers pour le compositeur dont la production du dernier album semble l'unique bouée de sauvetage.

Produit par Scorsese, un doc signé Eastwood sur sa passion pour le blues et le piano, un instrument dont il joue lui-même. Son parcours croise les routes de légendes vivantes telles que Ray Charles, Fats Domino, Little Richard et Dr. John. Des archives fantastiques ! Six autres films (dont ceux de Wenders, Marc Levin...) complètent cette série dédiée aux racines et à l'amour du blues.

Trois musiciens montent un groupe inédit : l'un a le bras raide, l'autre un cheveu sur la langue, le troisième est sourd... Trash, violent, subversif, un premier long à l'énergie brute, rythmé par une bande-son explosive entre punk, rock, noise et post-rock.

Une journée dans la vie de John, batteur de jazz américain, en attendant le concert du soir, à Paris le 2 novembre. Réalisé dans le cadre de l'école de cinéma La Fémis, "Does It Make A Sound" est l'un des premiers courts métrages de Sacha Wolff, le réalisateur de "Mercenaire".

Documentaire filmé lors de la Carte Blanche confiée à Olivier Assayas par le Festival Art Rock de Saint-Brieuc, Noise ne se contente pas d’enregistrer l’évènement, c’est avant tout un laboratoire où sans a priori et sans frontières, images et musiques se rencontrent, se mélangent…