Venu du monde des arts plastiques, David Lynch réalise son premier film, "Eraserhead", en 1977. Un petit budget et cinq années de travail plus tard, le film est enfin terminé. Les marottes lynchiennes sont déjà en place : la violence, la menace, l'incongru, la décomposition, les sauts temporels. Face caméra, David Lynch explique pourquoi "Eraserhead" reste, encore aujourd'hui, son film essentiel.
Le quotidien de travailleuses et travailleurs du Venezuela, du Kenya et des Philippines, annotant encore et encore des images pour des voitures autonomes américaines.
Entre les eaux-de-vie et les blocs de l'Est, je navigue avec Spartacus, mon vélo qui parle grec. Mais même la grandeur du monde ne suffit pas à noyer ma peine. Compétition Clermont-Ferrand 2024.
Première femme océanographe française à pénétrer le monde fermé des marins, Anita Conti embarque en 1952 sur un chalutier. Partant de ses photos, de ses journaux de bord et d'archives audio de sa voix, le film dessine le portrait de cette femme.
Retour sur Stromboli, le chef-d'oeuvre de Rossellini, via images d'archive et témoignages exceptionnels.
Dans cette série documentaire, l'histoire du cinéma s'explore à travers différentes villes et leur rapport avec le septième art.
Molly Haskell, pionnière des études sur le cinéma au féminin, nous révèle le rôle qu’ont joué Barbara Stanwyck, Joan Crawford et Bette Davis dans la transformation de l’image de la femme au cinéma et dans la société américaine, et au-delà.
La Dolce Vita, tourné en 1959 et sorti en 1960, n’est pas seulement un beau film ni même un « grand film ». C’est une œuvre d’art absolue. Des témoins exceptionnels reviennent sur les aventures du film de Fellini.
MGM, Universal, Warner... La grande aventure d"Hollywood, du cinéma muet à nos jours.
Né en 1916 dans une famille pauvre ayant fui les pogroms en Ukraine, Kirk Douglas débute au cinéma dans les années 40. Dix ans plus tard, il est au sommet de sa gloire, enchaînant les rôles marquants...
Mel Brooks retrace sa carrière, ponctuant ses récits de plaisanteries. Les extraits de ses films et des émissions télévisées auxquelles il a participé, ainsi que les entretiens avec ses collaborateurs et amis, complètent le portrait de l'artiste.
Portrait du cinéaste révolté Paul Verhoeven, de sa carrière néerlandaise jusqu'à l'aventure hollywoodienne.
Décennie après décennie, siècle après siècle, les femmes tiennent des rôles de plus en plus centraux au cinéma, désormais loin d'être cantonnées à demeurer de simples figurantes comme lors des débuts de l'industrialisation d'Hollywood. Dès 1933, dans "Les enfants de la crise", la voie de la rébellion apparaît dans un road-movie aux airs de véritable élément déclencheur.
Des milliers de Chinois viennent chaque année travailler sur des chantiers en Algérie. Certains y meurent, sans être rapatriés. Marcel Mrejen bâtit une parabole aux accents dystopiques sur l’exploitation (néo)coloniale sans fin du territoire algérien.
Soundtrack for a Revolution retrace la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis à travers les chansons et la musique qui ont inspiré toute une génération.
Theo, quatorze ans, rêve d'être manadier. Il commence son apprentissage guidé par Mickaël chez qui il travaille. Le temps de l’été, Theo devra mettre à l'épreuve son rêve et faire face à la bête.
Les Replikas, des robots conversationnels en ligne, font part de leurs doutes aux humains à travers leurs échanges. Les événements se déroulent de leur point de vue, à travers des vidéos générées par intelligence artificielle.
L’Allée des Tornades, au centre des États-Unis, est susceptible d’être chaque année dévastée par l’impressionnant phénomène météorologique que sont les tornades. Certains l’étudient de près quand d’autres l’exploitent en spectacle rentable.
Misha et Otar, un couple de danseurs et chorégraphes de Saint-Pétersbourg, sont sur le point de quitter la Russie pour l’Israël. En attendant de partir, ils dansent le Tango. Mais pas n’importe lequel : le Queer Tango.
Par ses photos, Letizia Battaglia a rendu compte de la brutalité de la Mafia et donné toute leur place aux victimes de Cosa Nostra. Ses clichés ont permis de galvaniser l'opinion publique et révéler les défaillances de la classe politique et judiciaire.
Âgé de 82 ans, un psychiatre japonais, désormais au crépuscule de son existence, craint autant que ses patients son inéluctable départ à la retraite.
Cow nous invite à porter un regard sur les vaches, à nous en rapprocher, à contempler leur beauté mais aussi la réalité de leur vie. Sans fard. Ceci est l’histoire d’une réalité, celle d’une vache laitière, et un hommage au service qu’elle nous rend.
Festival d’Avignon, été 2021. Une comédienne, un comédien, face à leur rôle, leur texte, juste avant les représentations. Devant la caméra documentaire de Benoit Jacquot, Isabelle Huppert et Fabrice Luchini au travail.
À la fin des années 60, Leonard Cohen signe chez Columbia, et devient une légende. Mais sa carrière prendra un tournant inattendu. Découvrez l’histoire qui l’amènera à s’affirmer comme l’un des artistes les plus importants de notre époque.
Le témoignage atmosphérique de Wim Wenders sur les problèmes qu'il a rencontrés en travaillant sur Hammett (1982) avec Francis Ford Coppola...
Ce film expérimental est constitué de plans fixes de carrefours à Munich filmés à divers moments de la journée. Une manière de capter le paysage urbain et de façonner ainsi l'imaginaire du spectateur.
Le film retrace la vie de Michael Reynolds, architecte des Earthships. Il suit les aventures de Reynolds pour établir une communauté expérimentale et son combat en faveur des logements écologiques.
En Indre-et-Loire, le petit village de Preuilly-Sur Claise va élire son nouveau maire. Ils sont trois sur la ligne de départ : Jean-Paul le vétéran, Patrick l’outsider et le « jeune » Mathieu.
En 1964, Sergio Leone fait sensation avec "Pour une poignée de dollars", pionnier d'une nouvelle génération de westerns. Si la critique s'étouffe d'indignation, le public suit en masse. C'est le début des belles heures du western à l'italienne.
Cyril, un auteur parisien, découvre que son village d'enfance est aux mains du grand couturier Pierre Cardin et monte au créneau pour que les habitants se réapproprient les lieux.
Qui a inventé le cinéma ? Edison à lui tout seul ? Les frères Lumière à eux deux ? Que nenni. Les frères Skladanowsky, qui, eux, avaient l'avantage d'être trois. Ils firent leur première représentation deux mois avant leurs rivaux, le 1er novembre 1895...
Comment fait-on quand on est vampires depuis des siècles et qu’on doit discrètement vivre en coloc en 2015 dans la banlieue de Limoges ? Une équipe de documentaire nous font découvrir l'intimité d’une bande de potes suceurs de sang !
Un film sur l’art singulier de la chorégraphe Pina Bausch disparue à l’été 2009. Ses images nous convient à un voyage au coeur d’une nouvelle dimension, d’abord sur la scène du Tanztheater Wuppertal, puis hors du théâtre, avec les danseurs...
Apparu pour la première fois à Ann Arbor, Michigan, au cours d’une révolution contre-culturelle, le style de rock’n’roll puissant et agressif des Stooges a fait l’effet d’une bombe dans le paysage musical de la fin des années 60.
Chez son grand-père, Martin est venu se ressourcer, aider et partager des moments de vie. Issu de la génération fast-food, Martin prendra conscience de la valeur de ce précieux héritage. C’est un hymne à la vie et à cette nature que nous devons protéger.
Shanghai, fascinante mégalopole portuaire, a connu d’immenses bouleversements depuis 1930 : révolutions politiques et culturelles, assassinats, flux de population. Dix-huit personnes se remémorent leurs vies dans cette cité en perpétuelle évolution...
En compagnie de sa mère, Renée, qui souffre d'importants troubles mentaux, le réalisateur Jonathan Caouette entreprend un voyage à travers les Etats-Unis, pour la déménager de Houston à New York. Les obstacles qu'ils rencontrent sur leur route sont entrecoupés de retours dans le temps qui donnent un aperçu de cette relation mère-fils hors du commun.
Archives, images en couleurs des camps à l'abandon, texte volontairement froid et accablant... Alain Resnais filme les camps moins de 10 ans après le massacre et demande au rescapé Jean Cayrol d'en écrire le commentaire.
Tout en nous promenant dans les salles de Pachinko, les stands d'entraînement de golf, les cimetières où les enfants jouent au base-ball et les squares où des adolescents dansent le rock, Wim Wenders parle du réalisateur japonais Yasujiro Ozu.
Avril 1979. Le cinéaste Wim Wenders se rend à New York chez le réalisateur Nicholas Ray. Atteint d'un cancer, ce dernier souhaite faire un dernier film avec son ami. Ce long métrage est avant tout pour lui une forme de testament...
Wim Wenders filme et observe le couturier japonais Yohji Yamamoto. "Dans une seule veste de Yohji, il y a toute l'histoire de la veste... Mais le plus bouleversant pour moi fut de trouver des similitudes frappantes entre nos deux métiers.
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