Peggy Pepper arrive à Hollywood avec son père, le colonel Pepper. Par une agence de casting, elle décroche un petit rôle et rencontre l'acteur comique Billy Boone qui lui obtient des rôles plus importants, toujours dans le registre de la comédie. Or Peggy veut devenir une grande actrice dramatique...

Le cinéma allemand de 1914 à 1933, reflet des troubles qui agitent alors «l'âme allemande». Tiré de l’essai critique de Siegfried Kracauer publié en 1947, ce documentaire offre ainsi une lecture sociologique du cinéma allemand de l'entre-deux-guerres.

Pee Wee, un adulte qui ressemble à un enfant, s'apprête à passer une belle journée avec l'amour de sa vie : sa bicyclette. Mais cet objet vient d'être volé par le méchant Francis. Pee Wee part à la recherche de son amour perdu et nous entraîne dans des aventures de plus en plus burlesques...

Paris 1967. Jean-Luc Godard, le cinéaste le plus en vue de sa génération, tourne "La Chinoise" avec la femme qu'il aime, Anne Wiazemsky, de 20 ans sa cadette. Ils sont heureux, amoureux, séduisants, ils se marient. Mais la réception du film à sa sortie enclenche chez Godard une profonde remise en question, que les évènements de mai 68 vont accentuer...

Beatrix Kiddo avait décidé de tourner le dos au crime, mais la violence la rattrape le jour de son mariage. Le gang de Bill s'invite à la noce et laisse derrière lui du sang et des larmes. C'est ainsi que s'ouvre le deuxième volet de Kill Bill où la violence la plus crue côtoie les dialogues les plus soignés de la filmographie de Tarantino. Un chef d’œuvre d'action et d'humour noir.

Tout au long des années 50, Tab Hunter est l’acteur numéro 1 au box-office. Sex symbol, il se partage le marché des cœurs tendres avec James Dean. Son physique séduit aussi bien les gamines que les mamans qui le sacrent gendre idéal. Pourtant Tab est gay. Il se confie aujourd’hui sur ce qu’a été sa carrière et comment il a pu vivre son homosexualité en tant qu’icône de l’âge d’or hollywoodien.

Un ouvrier maçon, un projectionniste et un professeur de lycée tournent des longs métrages en Belgique. Amateurs par choix, ces francs-tireurs entraînent dans leur folie des équipes non professionnelles et séduisent les figures les plus marquantes du cinéma belge des vingt dernières années, de Noël Godin et Benoît Poelvoorde en passant par Bouli Lanners.

A comme Acteur devait être un long métrage. Le tournage s'est arrêté au bout de quatre jours, pour des raisons de production. Les rushes permettent d’imaginer ce qu'aurait pu être le film. Michel est un jeune acteur à la recherche de la comédienne qui pourrait jouer avec lui... dans la vie comme au cinéma.

Depuis dix ans, Arthur Joffé, l'auteur de "Harem" et "Alberto express" se voit refuser ses scénarios. Son désir et son plaisir de filmer se sont décuplés. Avec une petite caméra, il se raconte alors au fil d'un vagabondage cinématographique. Les gens qu’il aime, les lumières qu’il aime, ses voyages... Réalisé sur trois années, ce Feu Sacré nous dit que filmer est bien une autre façon d’aimer.

Après "The Pervert's Guide to Cinema", Slavoj Žižek et Sophie Fiennes reprennent les principes de leur analyse des films pour inviter le spectateur à un voyage cinématographique au cœur de l'idéologie et des rêves qui façonnent nos croyances et nos modes de vie.

Heurts et cahots d'un tournage indépendant. Virgil Vernier suit le réalisateur Nicola Sornaga sur son deuxième long-métrage, "Monsieur Morimoto" (sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs-Cannes 2008), une fiction dans les rues de Belleville dont le héros est un Japonais de 60 ans qui ne parle pas français. Ou comment tourner avec humour envers et contre tout.

L’histoire d’un amour à travers le grand royaume de l’Histoire, des années 50 jusqu’à nos jours. Un réalisateur américain d’origine grecque réalise un film sur le destin tragique de ses parents et leurs amours contrariés par l'Histoire au temps de la guerre froide. Une élégie sur la destinée humaine et l’absolu de l’amour...

Alors qu'Otar Iosseliani était en train de réaliser son film "Jardins d'automne", la réalisatrice Julie Bertuccelli a décidé de suivre son mentor et ami dans sa nouvelle création, de l'accompagner dans son étrange jeu de piste. Le film donne à voir le travail de mise en scène du poète géorgien et nous fait partager ses doutes artistiques.

Promesse non-tenue du cinéma mondial, Marvin Landisman n'a pas tourné depuis la mort, il y a cinq ans, de son ami et acteur Warren Zell. Alors qu'il tuait le temps en visionnage de vieux films, un producteur fauché lui propose de tourner à nouveau. Les deux associés se lancent à la recherche de fonds. Le problème est que chaque mécène a son avis sur le scénario et une jeune première à caser.

Bernard Sasia, chef monteur, emprunte à Robert Guédiguian ses personnages et ses images, démonte ce qu’il a monté pour le remonter et, sans Robert, nous raconte Robert, le montage, la création dans l’ombre, l’amour du cinéma. Par la magie du montage, Ascaride, Darroussin, Meylan deviennent les héros du monteur. Ils se donnent la réplique par delà les films et le temps.

Jeanne réalise un long métrage intitulé "Scènes intimes". Elle doit filmer une scène d'amour entre son acteur et son actrice principale. Jeanne doit gérer leurs sentiments pour les préparer au mieux à cette scène difficile. Mais les comédiens ne semblent pas s'entendre et l'acteur rechigne à suivre les instructions de Jeanne.

Paris, 1982. Patrons d’un peep show, Le Mirodrome, criblés de dettes, Franck et Serge ont l’idée de produire des petits films pornographiques avec leurs danseuses pour relancer leur établissement. Le succès est au rendez-vous et ne tarde pas à attirer l’attention de leurs concurrents. Ceux-ci ignorent que Franck et Serge sont des enquêteurs chargés de préparer un coup de filet dans le milieu du X.

En 2003, Tommy Wiseau, artiste passionné mais totalement étranger au milieu du cinéma, entreprend de réaliser un film. Sans savoir vraiment comment s'y prendre, il se lance … et signe THE ROOM, le plus grand nanar de tous les temps, un échec retentissant qui va permettre à Tommy de réaliser son rêve : devenir une légende du cinéma.

La réalisatrice Margarethe von Trotta rend hommage à Ingmar Bergman pour le centenaire de sa naissance. A travers des interviews de ses proches, des images d'archives et des lieux marquants de la carrière du réalisateur, elle pose un regard nouveau sur l'oeuvre de Bergman et sur la trace qu'il a laissée dans l'histoire du cinéma.

Dans un quartier de Lausanne, des jeunes rêvent de faire un film. Fred, leur éducateur, les prend au mot et les embarque dans la création d'un long-métrage. De l'écriture au montage en passant par la réalisation, la bande joyeuse et dispersée est canalisée par Fred, avec, cerise sur le gâteau, un voyage au festival de Cannes...

En 1990, un tremblement de terre touche le nord de l’Iran, détruisant de nombreux villages et causant plusieurs milliers de morts. Dans ce paysage dévasté, un cinéaste et son fils prennent la route pour retrouver les deux jeunes acteurs du film "Où est la maison de mon ami ?". Mais si leurs recherches sont laborieuses, tous deux vont découvrir que la vie continue pour les habitants de la région.

Arindan est une star du cinéma indien qui, malgré son succès, a beaucoup d'angoisses existentielles. Alors qu'il se rend à New-Delhi pour recevoir un prix, il rencontre une sympathique journaliste dans le train. Au cours de leur discussion, il va rapidement raconter sa vie d'acteur et dévoiler ses nombreux doutes. Elle va l'aider à changer sa vision du monde.

Un jeune photographe qui cherche à se faire un nom croise un acteur débutant et décide de lui consacrer un reportage. Cette série de photos iconiques rendit célèbre le photographe Dennis Stock et immortalisa celui qui allait devenir une star : James Dean.

Quand Jodorowsky, déjà auteur de trois films cultes et hallucinés, décide d'adapter le "Dune" de Frank Herbert, il fait appel à Moebius, Giger et Chris Foss pour les décors, Mick Jagger, Dali et Orson Welles pour les rôles principaux, Pink Floyd et Magma pour la musique. Le projet prend vite des dimensions exorbitantes et se heurte à la frilosité des financiers.

Marielle est transparent; Villeret boit; Depardieu a un accident de moto; Delon a la nostalgie de ses aînés...Trente acteurs, dans leur propre rôle, jouent à l'acteur en train de faire l'acteur. Jusqu'au dérapage. Dussollier a le corps de Balasko. Des acteurs tombent dans des pièges : torturés et fusillés. N'aime-t-on pas mieux les acteurs quand ils sont morts ? Vertigineuse mise en abyme.

Une romance, librement inspirée de la relation passionnelle de Jean Vigo, jeune cinéaste ("Zéro de conduite"), avec sa femme, Lydu. Ils font connaissance au début des années 1930 dans un sanatorium des Pyrénées. L'amour grandit entre eux puis devient une force libératrice qui leur permet d'affronter la maladie, de vivre dans l'instant et d'embrasser la vie face à l'adversité.

Une équipe de télévision japonaise interviewe Fellini à Cinecittà. Le réalisateur italien y prépare un hommage aux studios italiens qui l'ont accueilli en 1940, alors qu'il n'était qu'un jeune reporter. Recherche d'actrices, repérages, mises au point, tournage et confessions se mêlent dans cette autobiographie rêvée, teintée d'ironie et de nostalgie.

Agnès Varda revient sur les plages qui ont marqué sa vie et nous offre une forme d'autodocumentaire, mélanges d'extraits de ses films, d'images et de reportages. De ses débuts de photographe de théâtre, puis de cinéaste novatrice, à sa vie amoureuse partagée avec Jacques Demy en passant par ses voyages, ses engagements, elle partage avec humour et émotion bien plus que de simples souvenirs.

Ferdinand, 30 ans, scénariste et metteur en scène est chargé d'écrire et de réaliser un film sur son passé "d'enfant-acteur". Tiraillé entre ses souvenirs de tournages et la dure réalité de sa rupture avec Elsa, il tente de reconstruire son histoire mais s'égare entre le passé et le présent sans parvenir à les démêler...

En 78 plans et 52 coupes, la scène culte du meurtre sous la douche de Marion Crane dans "Psychose", chef-d'œuvre de montage, est une scène légendaire qui a bouleversé à jamais les codes du cinéma mondial. De Peter Bogdanovich à Guillermo del Toro, des cinéastes et analystes prestigieux s’expriment devant la caméra et décortiquent avec bonheur et plan par plan cette séquence célébrissime

Making-of du film "Jusqu'à la garde", de Xavier Legrand. Le réalisateur, les acteurs et l'équipe du film reviennent sur le tournage du film qui a marqué les esprits au début de l'année 2018 .

Comment la guerre et l'occupant nazi ont influencé le cinéma français, entre 1939 et 1945 ? Deux documentaires reviennent sur cette période trouble, y compris dans les salles obscures : "La Continental : Le mystère Greven" et "Entre deux festivals, le cinéma est occupé"

Gaspard Bazin prépare un film avec l'aide de son producteur, Jean Almereyda, dont la femme, Eurydice, veut devenir actrice. Tandis qu'Almereyda trempe dans des combines louches pour réunir de l'argent, Bazin fait passer des essais à Eurydice... Commandé par TF1 pour rendre hommage à la collection "Série Noire" de Gallimard, Godard adapte le roman "Chantons en chœur" de James Hadley Chase.

Portrait de Salim Shaheen, l'acteur-réalisateur-producteur le plus populaire et prolifique d’Afghanistan, à l'occasion du tournage de son cent onzième film. Entouré de comédiens, tous plus excentriques et incontrôlables les uns que les autres, il fabrique des films de série Z dans un pays en guerre depuis plus de trente ans. Nothingwood livre le récit d’une vie passée à accomplir un rêve d’enfant.

La réalisatrice Pietra Brettkelly suit un groupe de cinéphiles afghans engagés qui s’efforce d’exhumer le passé cinématographique de leur pays. Ils vont s'attacher à récupérer plus de 8000 heures d’images qu’ils ont cachées au risque de leur vie pendant l’ère talibane.

Plongée dans le coma depuis quatre ans, une jeune femme se réveille. Où est l'enfant qu'elle portait ? Qui était-elle vraiment il y a quatre ans ? Hommage magistral aux films de vengeance hong-kongais (notamment les "5 venins mortels"), à Bruce Lee et au film de genre nippon, "Kill Bill" est un sommet de l'art de Tarantino, ultra-violent et jubilatoire.

Imaginez un ange qui aurait conservé en mémoire toutes les images et les sons composant l’histoire d’une ville. Imaginez le défilé de ces visions émouvantes. Cette ville, c’est Montréal. Cet ange dont la mémoire veille à la pérennité des images et des sons, c’est l’Office national du film du Canada et sa collection d’archives et de films.

1970, Steve McQueen arrive en France avec en tête un défi d’envergure : tourner "le film ultime de course automobile". Une œuvre qu’il désire baptiser Le Mans. Quarante-cinq ans plus tard, deux réalisateurs exhument les images réputées disparues de ce tournage hors du commun.

Le cinéaste brésilien Walter Salles dit son admiration pour le cinéaste chinois et le suit dans sa ville natale, Fenyang : portrait intime et inédit, aux racines même de ce réalisateur passionnant, présenté par Walter Salles lui-même et en collaboration avec Jean-Michel Frodon.

Un portrait des artistes polonais qui ont révolutionné le 7ème Art en filmant l'Histoire de leur pays, entre 1971 et 1981. Ce film est un voyage dans les extraits de films perdus ou de longs-métrages cultes. Il conte l'histoire exceptionnelle d'un affranchissement politique et artistique à l'intérieur du bloc soviétique.

Avec "Winnipeg mon amour", Guy Maddin revient dans cette ville à l'hiver permanent où il passa 50 ans de sa vie. Fiction documentaire douce-amère, comédie dramatique, ce film hybride en tout point fait pleurer autant qu'il émeut et compte parmi les plus grands films de son réalisateur.

Trois acteurs apprennent que leurs performances respectives dans un film à petit budget sont susceptibles de leur offrir une nomination aux Oscars. La fièvre s’empare alors du plateau de tournage… Par l'équipe déchainée de "Spinal Tap" et "Bêtes de scène", une satire du rêve hollywoodien.