Sur le tournage d'un western. Tantôt la bande-son commente les images, tantôt les personnages tiennent des discours politiques et s'interrogent sur la grève, l'état policier ou les moyens de lutte contre le capitalisme.

« Film politique en ce sens que sa façon de procéder extrêmement simple permet à tous de le critiquer facilement ; et donc de faire la démarcation entre être de classe bourgeoise et prendre une position de classe prolétarienne. » (JLG, synopsis, 1969)

Un film essai d’Orson Welles sur « le délicieux mensonge » de l’oeuvre d’art, une variation sur les rapports du créateur avec sa création et toute la vérité sur un des plus grands faussaires, Elmyr de Hory.

Le cinéaste Jean-Luc Godard poursuit sa réflexion très personnelle sur le cinéma et son histoire. Dans ce qui se veut une synthèse, le réalisateur rejette l'approche chronologique de cette histoire, lui préférant un regard philosophique et mélancolique…

Anne-Marie Miéville et Jean-Luc Godard reprennent des images filmées en Palestine en 1970 et dressent un parallèle entre la situation des combattants palestiniens et une famille de Français moyens...

Un film sur le rituel, le pouvoir et le jeu. Daumë est à la fois une ethnographie et une critique ; c՚est une interrogation sur la manière de représenter un lieu qui ne peut être représenté.

Des faubourgs de Vegas aux villes fantômes du désert du Chili – un récit de voyage jusqu՚au bout du monde, ou plutôt ce qu՚il en reste.

Un film sans objectif dont les images floues au sténopé créent une mémoire de l՚histoire.

The Quarry est un document silencieux de cinq minutes en présence du sublime. Ce petit film en 16 mm témoigne à la fois de l՚incapacité du cinéma à reproduire l՚instant vécu et de son succès à remplacer cet instant par un autre tout aussi merveilleux.

Un anthropologue décrit à travers les rituels des Dieux Rouge et Bleu la création mystique d՚une structure sans nom.

Un documentaire ethnographique expérimental tourné dans un village de la jungle de Bendekondre, au Suriname, début 2007.

A partir d'un extrait de bande 35 mm d'un film avec le comédien Richard Pryor se crée un véritable assaut visuel qui met à mal les stéréotypes raciaux.

S'inscrivant dans une longue histoire de films peints à la main, le premier Trypp de Ben Russell démarre sur des rythmes lancinants d'ondulations interstellaires.

Troisième volet d'une série de films consacrés au psychédélisme d'origine naturelle. Tourné lors d'un concert, ce film documente la mutation d'un mouvement collectif désordonné en un rituel de transe d'une extrême spiritualité.

Par un effet miroir, la colonne en spirale d'un arbre massif entre en collision avec une branche entrelacée. La représentation se mue en abstraction.

Un court traité sur la sémiotique du capital, du bonheur et de la phénoménologie sous le néon vacillant du capitalisme mondial.

Au cœur de Malobi, un village marroon, au Suriname. En un plan unique, Trypps #6 offre une réinterprétation contemporaine d'un classique de Jean Rouch. C'est Halloween à l'Équateur, avec Andreï Tarkovski en guise de décorateur pour la jungle.

À propos du LSD, de cloches en cuivre, de la jeunesse d'aujourd'hui, de Terence Malick et de Rencontres du troisième type, de la réserve de Pine Ridge et du Sublime. Septième volet d'une série de films sur le cinéma et la transcendance.

115 ans plus tard, un (autre) remake du pseudo-film d'actualité des frères Lumière, La Sortie des usines Lumière. Cette fois-ci, notre usine est un chantier de construction peuplé de milliers d'ouvriers d'Asie du Sud-Est…

Buenos Aires. Les Felpeto sont à la tête d'un juteux business de paris sportifs clandestins. A la mort du père, la mère et la fille reprennent en main les affaires. Mais la famille se retrouve bientôt dans le collimateur des autorités...

Les Replikas, des robots conversationnels en ligne, font part de leurs doutes aux humains à travers leurs échanges. Les événements se déroulent de leur point de vue, à travers des vidéos générées par intelligence artificielle.

Un homme revient à Mamanville, sa ville natale. Adolescent, il avait tourné des films d'horreur dans la maison familiale avec quelques camarades. Des images demeurent, de ces films, de ses parents, de lui. Grand Prix Essai/ Art Video à Côté Court 2024.

Un couple vit depuis toujours dans une chambre sans portes ni fenêtres. Un jour, sa vie bascule lorsqu’il découvre derrière le papier peint une mystérieuse porte.

Un train vient de dérailler. Sisif, un chef-mécanicien, découvre pendant l'accident une fillette qui lui tend les bras. Il décide de ramener la jeune orpheline chez lui. Les années passent. Sisif a adopté la petite Norma.

Un homme élégant à la manière exceptionnelle avec les mots préfère utiliser ses dons pour se sortir du pétrin. Il aurait pu devenir un écrivain, mais il tente plutôt de raisonner son comportement dans une série de rencontres avec la gent féminine.

Wilcox est de ceux qui existent dans les marges du monde. Déserteur, délinquant ou survivaliste, l’aventurier erre sans faire trop de bruit à la recherche d’un ancrage ou de ce qu’on pourrait tout simplement appeler la liberté.

Imaginer autre chose, la CFDT s’y est essayée, en dix minutes, sur Antenne 2, le 29 mars 1984. À l’occasion du centième anniversaire de la législation des syndicats, elle s’est interrogée...sur l’avenir.

Séquence de cinq plans, chacun avec un traitement de couleur particulier, dans laquelle un homme porte une mitraillette court. Il se déplace rapidement au début mais, à mesure que la fin approche, il commence à marcher en zigzag. Est-il blessé ?

Ce film expérimental est constitué de plans fixes de carrefours à Munich filmés à divers moments de la journée. Une manière de capter le paysage urbain et de façonner ainsi l'imaginaire du spectateur.

Au début de l'ère Showa en 1926, des relations complexes se nouent entre le dramaturge Matsuzaki, la très belle Shinako, son client Tamawaki et Ine, qui prétend être la femme de Tamawaki, mais dont il apprend qu'elle vient de mourir...

Le peintre et poète Yumeji Takehisa entretient une relation avec une belle veuve, devenant un rival du fantôme de son mari décédé et de l'amant jaloux qui l'a assassiné. Ce film clôt la trilogie Taishô de Suzuki sur la poésie des relations tragiques...

Lorsque les êtres qui habitent le ciel viennent contaminer ceux de la terre, l’ordre du monde est bouleversé. C’est le début d’une chute tragique de laquelle naîtront les enfers et, à l’opposé, les cercles du paradis.

Dans sa dernière œuvre, le réalisateur Abbas Kiarostami a choisi une vingtaine de photographies tirées de sa collection personnelles. À l'aide d'outils numériques, il a animé ces clichées, ressuscitant ainsi des fragments du passé.

Un long métrage documentaire réalisé par Ulrike Ottinger, réalisatrice allemande, emblème de l’avant-garde en Allemagne et du pop art, sur le Paris des années 60, agité par de nouveaux mouvements artistiques et politiques.

Une femme regarde le temps passer à côté des valises de son ex-amant (qui est censé venir les chercher, mais n'arrive jamais) et d'un chien agité qui ne comprend pas que son maître l'a abandonné. Deux êtres vivants face à l'abandon.

Alors qu’il est malade d’un cancer, mon père m’annonce qu’il s’est programmé sa mort depuis longtemps. Voix et photographies s’entrechoquent pour essayer de faire sens. Une vision intime du deuil, une lettre adressée à un père décédé. Par la réalisatrice de "Les équilibristes" et "Lame de fond". Prix Qualité du Centre National du cinéma (2012).

"Bab Sebta" est une suite de reconstitutions de situations observées à Ceuta, enclave espagnole sur le sol marocain. Ce lieu est le théâtre d’un trafic de biens manufacturés et vendus au rabais. Des milliers de personnes y travaillent chaque jour.

Court métrage expérimental explorant les possibilités de l'animation par intermittence et des images spasmodiques. Norman McLaren joue avec les lois de la persistance rétinienne dans une œuvre de pure imagination.

Un portrait de la ville de Nice sous la forme d'une balade, portant un regard satirique sur le monde fortuné des estivants et les inégalités sociales. Première fulgurance de Jean Vigo, en collaboration avec Boris Kaufman, le frère de Dziga Vertov.

Une femme est éveillée la nuit. À proximité, un ensemble de décors de théâtre se niche, dévoilant deux paysages alternatifs. Sur le drap bleu de la femme, une lumière reflète et illumine son royaume d'insomnie.

Travailler et perdre son travail. Marcher, arriver, se saluer, se connecter ou chercher la connexion. D’Argentine au Mozambique, du Mozambique aux Philippines, l’errance de quelques jeunes gens pour lesquelles certaines choses semblent totalement égales. Dans cette quête sans hâte, quelque chose du mystère, de la poésie qui nous réunit tous, et pas seulement les êtres humains, va être dévoilé.

De l’infiniment petit à l’infiniment grand toutes choses de l'univers sont étroitement connectées les unes aux autres, en interagissant, en se recomposant, dans une combinaison de mouvements en perpétuelles métamorphoses.