Adalen 31 en VoD - Film de Bo Widerberg - en Streaming et à Télécharger

14 mai 2015

Plus Bo la vie : entretien avec Marten Blomkvist, biographe de Bo Widerberg

Moins connus que ceux de son compatriote Ingmar Bergman, les films de Bo Widerberg (Adalen 31, Elvira Madigan, Joe Hill...)...

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Cinéma Avec Le Quartier du Corbeau, Bo Widerberg avait mis l’accent sur un cinéma romanesque profondément enraciné dans la réalité politique et soc...

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à propos de

Adalen 31

Avec Le Quartier du Corbeau, Bo Widerberg avait mis l’accent sur un cinéma romanesque profondément enraciné dans la réalité politique et sociale d'une époque. Avec Adalen 31, il va plus loin dans son propos et réussit une œuvre où se mêlent intimement les aspects individuels et les problèmes collectifs.

Widerberg met en scène une multitude de fragments de réalité et les juxtapose pour composer une vérité d’ordre général. Ainsi, faisant un film sur les grèves qui se déroulèrent en 1931 à Adalen, dans le nord de la Suède, et qui provoquèrent l’intervention de l’armée et la mort de cinq manifestants, Widerberg choisit de montrer non seulement les usines fermées, la misère des hommes sans travail, les tentatives des patrons pour briser la résistance ouvrière en faisant appel à des « jaunes », les manifestations et la fusillade finale après l’arrivée des soldats, mais aussi de décrire avec beaucoup de soins les protagonistes du film, d’être attentif à saisir la vie de tous les jours avec la mère qui surveille la propreté des enfants, le père qui va à la pêche pour essayer d’améliorer les maigres repas, les adolescents troublés par la sexualité et qui échangent leurs connaissances sur les zones érogènes, les jeunes gens qui découvrent Duke Ellington : un échantillonnage de faits apparemment disparates mais qui restituent les personnages dans leur densité humaine et non dans leur seule valeur de symbole politique.

Pour donner un exemple de la subtilité de Widerberg, on peut songer à la scène où l’un des garçons est dérangé dans ses entreprises amoureuses parce qu’il doit aller jouer l’Internationale dans le cortège de la manifestation : ici se rejoignent admirablement le plan individuel et le dépassement collectif.Dans une lumière explicitement voulue en hommage à Auguste Renoir, Adalen 31 prend en fin de compte, au delà des apparences, une signification actuelle en montrant les difficiles cheminements du socialisme et les multiples luttes nécessaires avant d’arriver à un régime conforme aux aspirations de l’homme. Le film s’achève d’ailleurs sur une interrogation pessimiste en posant le problème de l’orientation politique de la Suède 69 pourtant gouvernée par les sociaux-démocrates. Pour Widerberg, l’interrogation n’est qu’une clause de style.

J.A. Gili, Juillet/Août 1969, n°138

Le Monde

Le Monde " ... un très beau et très grand film a surtout marqué ce week-end du Festival. Il s'agit d'Adalen 31, du réalisateur suédois Bo Widerberg,...

Le Monde

à propos de

Adalen 31

" ... un très beau et très grand film a surtout marqué ce week-end du Festival. Il s'agit d'Adalen 31, du réalisateur suédois Bo Widerberg, (Le Quartier du corbeau, Elvira Madîgan) qui, se référant à un événement historiquement vrai, évoque la grève dramatique qui éclata en 1931 dans une province du nord de la Suède.

Ainsi, dans une petite ville de la région d'Adalen, , les dockers ont cessé leur travail depuis plusieurs mois. Telle est la situation lorsque commence le film qui va exposer tout d'abord — et longuement à juste titre — ce que sont, font, éprouvent des hommes, des adolescents, des femmes, des enfants dans ces moments de faux calme précédant la révolte, l'action, la répression.

Il y a, au premier plan, la famille — très unie et heureuse malgré la pauvreté et les circonstances — de l'ouvrier Harald Andersson dont le fils aîné Kjell est un jeune homme qui aime la fille du directeur d'usine. Cela c'est le quotidien que Wideberg décrit sans schématisme et avec un tact, une vérité psychologique, un sens de l'intimisme très rares. Grâce à quoi il réussît à exprimer, par une seule attitude ou une brève scène, ce qu'il peut y avoir d'émouvant, de profond dans les relations humaines. La façon dont nous est donnée à voir, à comprendre la vie de cette famille est, à chaque instant, un exemple.

En contraste, mais indiqué avec une égale nuance, il y a l'autre "camp", celui de la bourgeoisie où l'on dispose des fleurs sur la table pour d'exquis dîners alors que les ouvriers manquent de pain, où l'on accorde le piano tandis que débutent les manifestations.

D'ailleurs, dans un premier temps, les jours, s'écoulent, pour tous, relativement paisibles : les enfants s'amusent, les garçons jouent du jazz, les amoureux se retrouvent en ressentant, avec une acuité d'autant plus grande qu'une menace pèse néanmoins sur eux, l'émoi, le bonheur des pures idylles (dans l'humour comme dans le romantisme ces scènes sont parfaites de simplicité directe et d'affecfectueuse innocence).

Puis, dans la douceur de l'air — on est au printemps, les filles portent des robes claires, bientôt l'un des soldats appelés pour arrêter les manifestants mettra une branche de lilas sur sa mitrailleuse, — le climat se durcit. Les grévistes chassent les « jaunes » amenés pour prendre leur place et organisent un meeting. Partisans d'une position "dure" s'affrontent aux non-violents, mais, déjà, c'est trop tard. Les drapeaux rouges apparaissent, les ouvriers défilent en foule en chantant l'Internationale et se heurtent à la troupe. Celle-ci tire : il y aura cinq morts.

Telle que la montre l'auteur, cette manifestation est bouleversante. Le mouvement collectif, qui prend une réalité épique, est constamment lié aux tragédies personnelles et il est imposible de rester insensible, après le drame, devant ces souffrances, ces cris, et surtout ces gestes fraternels qu'ont les grévistes pour leurs camarades mourants.

Des larmes nous viennent quand la femme d'Harald (tué aux côtés de son fils Kjell) ne sait, et ne peut dire que des mots banals — si violent et à la fois si pudique est son désespoir — et quand n'ayant pas les moyens de "se payer un deuil", elle doit réapprendre à travailler et même, si près de pleurer, à rire pour ses enfants.

Film politique (dédié aux manifestants assassinés), Adalen 31 traite sans ouvriérisme ni misérabilisme et aussi sans équivoque ni manichéisme des rapports de classes, des luttes du prolétariat

Mêlant la force (dans le sujet, l'action) à la tendresse (dans les sentiments, la stylisation où la couleur d'une tonalité bleu-gris et impressionniste a une part importante), Wideberg fait un constat qui est également une protestation humaniste, lyrique, ayant avec notre époque de rééls prolongements."

Yvonne Baby, 13/05/69

Télérama

Télérama " Dans Adalen 31, Wideberg fait d'abord un tableau attendri et ému de la vie ouvrière dans une petite ville suédoise des années 30. Les cou...

Télérama

à propos de

Adalen 31

" Dans Adalen 31, Wideberg fait d'abord un tableau attendri et ému de la vie ouvrière dans une petite ville suédoise des années 30. Les couleurs tendres, les maisonnettes de bois, une vie familiale simple et tranquille donnent au début du film le ton d'une pastorale. Et pourtant rien ne nous est caché de la pauvreté et de l'insécurité dans laquelle vivent ces dockers en casquette, leurs femmes qui se tuent à l'ouvrage et leurs fils adolescents fasciné par la fille du patron.

Mais le film passe de la pastorale à la tragédie sans que jamais monte le ton, comme on passe entre les deux mouvements d'un concerto du lyrique au traqlque. Cette composition musicale n'enlève rien à la puissance du sujet traité.

On s'étonne parfois du calme de ces manifestants pacifiques, de leurs réactions non violentes quand la troupe tire sur eux. Mais il s'en dégage une impression de puissance et de diqnité qui donne tout son sens à ce drame qui devait en une seule fois changer le cours de l'histoire politique de la Suède (...)

L'auteur qui fut très influencé par la nouvelle vaque française trouve ici un style à contre-courant de la mode, mais c'est un style personnel qui ne doit rien à l'académisme. L'absence de vedette et les visaqes vrais des personnages d'ouvriers compensent l'aspect parfois trop joli des imaqes. C'est une convention de croire que la laideur est nécessaire pour donner à un film force et vérité (...)

L'éducation sexuelle du ieune qarçon qui sera la première victime de l'émeute nous est décrite, en contrepoint des événements politiques, avec humour et précision. Mais nous partageons aussi les sentiments d'une extrême délicatesse qui unissent les membres d'une famille, et la douleur de cette mère est traduite avec une admirable retenue par Anita Biork (qui fut Mademoiselle Julie).

... Le prix spécial du jury qui récompensa Bo Wideberg souliqne l'originalité de son propos (...) l'auteur tient beaucoup au mot de la fin qui s'inscrit sûr l'écran : " La Suéde est socialiste, pourtant « l'égalité n'est pas réalisée ».

Jean-Louis Tallenay, 20/07/1969

La Revue des deux mondes

La Revue des deux mondes "... Un autre ouvrage issu du dernier Festival de Cannes (et au palmarès lui aussi : il obtint le Prix Spécial du Jury, la plus haute récom...

La Revue des deux mondes

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Adalen 31

"... Un autre ouvrage issu du dernier Festival de Cannes (et au palmarès lui aussi : il obtint le Prix Spécial du Jury, la plus haute récompense après la Palme d'Or), c'est Adalen 31, du jeune réalisateur Scandinave Bo Widerberg. C'est le film suédois le plus intéressant que nous ayons vu depuis longtemps — ceux de Bergman exceptés.

Bo Widerberg qui naquit à Malmo en 1930 fut il y a quelques années l'un des « jeunes gens en colère » les plus turbulents du cinéma suédois. Bien qu'admirant profondément l'œuvre d'Ingmar Bergman, il partit violemment en guerre contre l'auteur de Persona.parce qu'il fallait bien qu'à son âge on déboulonnât les maîtres installés dans leurs chaires. Mais l'action de Bo Widerberg ne fut pas une simple contestation d'élève à maître, vaine et négative.

Dès son premier film (Le péché suédois, en 1963) fortement influencé par Jean-Luc Godard, François Truffaut et la nouvelle vague française, il s'avéra qu'il avait quelque chose à dire. Les deux années suivantes avec Le Quartier du Corbeau et Amour 65 qui n'étaient pas très réussis, son tempérament de cinéaste s'affirmait : il était bien le chef de file d'un nouveau cinéma suédois authentique. Position d'ailleurs intenable qui va lui valoir, à brève échéance, la contestation de nouvelles couches d'où il sortira peut-être un autre Bo Widerberg...

Adalen 31 est une œuvre romanesque, mais s'appuyant sur des faits réels (...) Sur ce fond historique, l'auteur a raconté la vie de deux familles, celle d'un docker et celle d'un contremaître dont les enfants de dix-sept ans nouent une idylle et découvrent les premiers émois de l'amour à travers le drame social et la tragédie finale qui les entourent.

Le trait le plus caractéristique de ce film, c'est le ton dans lequel Bo Widerberg l'a placé. Nous sommes à l'opposé de la tranche de vie : c'est de l'Anti-Zola. En effet, tout au long de ces troubles et de ces émeutes, l'auteur ne perd jamais de vue l'aspect comique et humoristique du drame qui se joue. Il nous montre le sang et la mort, mais aussi la vie quotidienne, familière de ces hommes et de ces femmes qui, entre deux charges de cavalerie, entre deux rafales de mitrailleuses, préparent leur repas, font la lessive, étendent le linge, répètent le prochain concert de l'Harmonie municipale, il nous montre aussi ces jeunes garçons et ces filles qui échangent leurs premiers mots d'amour, qui se donnent leurs premiers baisers..

Il y a la vie dans ces images saisissantes, il y a le champ et le contrechamp, et la nature parée de ses plus belles couleurs. Car Bo Widerberg est un peintre impressionniste, il nous l'a bien montré dans Elvira. Madigan.

Renoir (Auguste) le hante : de ce point de vue, son film est une admirable réussite photographique (...) le film est beau, émouvant, d'une belle tenue cinématographique. Enfin les quelques scènes osées que Bo Widerberg a tournées gardent toujours une fraîcheur, une sorte de pureté et d'innocence qui nous empêchent d'être choqués (...)

Tous les interprètes (ils sont inconnus du public français) sont excellents : ils entrent dans la vie de leurs personnages, dans leurs meubles, dans leurs habits, dans leur nudité.

Si If... est un bon film, c'est tout de même à Adalen 31 que j'aurais donné cette année le Grand Prix du Festival de Cannes (ex aequo peut-être avec Ah ! ça ira du hongrois Miklos Jancso)..."

Roger Régent, 01/07/1969

Thèmes	Cannes festival : films primés , Crise économique , Politique , Solidarité , Travail
Année de production	1968
Date de sortie en salle	25/06/1969
Casting	Bo Widerberg • Peter Schildt • Kerstin Tidelius • Roland Hedlund • Marie de Geer • Anita Bjork • Olof Bergstrom • Stefan Feierbach • Martin Widerberg • Jonas Bergström • Olle Björling