La Terre et l'ombre

" (...) César Acevedo balise sa narration de portraits de ces groupes d’hommes façonnés à la peine, durcissant leurs révoltes en immobilités de statues. À ces interactions rémanentes du social à l’intime, tressées d’un solide filin de solidarités, le cercle de famille rassemblé autour du lit de Gerardo renvoie l’écho des douleurs intérieures. La maison, personnage à part entière, n’est plus qu’à peine un lieu de vie, berceau d’espérances ou suprême abri.

(...) Devant la caméra du chef opérateur, Mateo Guzman, qui réalise également son premier long métrage, chaque plan est d’une beauté visuelle intense, prélevée au réel avec une grande plasticité, des lumières incroyables de précision. Postures, visages, symboles, objets du quotidien à l’instar de ce seau où l’on tord des linges pour la toilette de Gerardo, de la floraison des rideaux brodés noircie sur le ciel blanc. Hors-champ infini du capitalisme de la calcination du vivant, figuré par le seul contremaître, porte-voix des injustices cruelles, des rejets mortels. Les fenêtres en encadreront le vide, si déshabité que l’austérité même des décors rehausse la dignité paysanne.(...) Le son très travaillé parachève ce superbe ensemble de sensations et de réflexions qui entraînent à la compréhension humaine et nous relient."

" (...) L’action alanguie s’articule autour d’une maisonnée de famille dans les paysages affligés de confins ruraux aux pieds des Andes, la vallée du Cauca, dont le réalisateur est originaire. (...) En marge des divers dissentiments ravivés par ces retrouvailles, du drame de la maladie du fils et de l’opposition de la vieille femme à abandonner sa terre paysanne malgré sa déréliction sous l’effet de l’intensive culture sucrière, on assiste à la grogne des ouvriers agricoles du coin, usés et appauvris par des semaines de travail sans salaire. Ces lignes ténues de tension et de faiblesse s’enroulent lentement les unes aux autres dans un récit que le jeune cinéaste ordonne en une suite de tableaux superbement composés, où s’étale une expressivité graphique très affirmée.

Et son formalisme, s’il manque quelques fois d’asphyxier les figures qui y claudiquent à force de hiératisme magnétique estampillé slow cinema, n'y préserve pas moins le fil fragile et ténu d’une émotion livide."