De toutes les jeunes filles insurgées qui hantent le cinéma, qui, bon an mal an, accomplissent leur mue capricieuse sous l’œil de la caméra, celle-ci représente l’hommage le plus direct à l’héroïne de Pialat – la Suzanne d’A nos amours (...) scénarios d’errance, heurtés et rêveurs, des histoires d’entêtement, de cristallisation, qui ne vont pas sans une certaine force d’inertie – cette lame de fond dépressionnaire si propre à la jeunesse.
Ainsi s’avançait le premier film de Katell Quillévéré, sur cette crête incertaine du désir et de l’extrême passivité, avant que l’héroïne d’Un poison violent ne démêle son destin entre pulsion charnelle et foi christique – ligne de partage que le film avait la grande intelligence de gommer.
Après ce premier long métrage ultraprometteur, qui a valu à la réalisatrice un accueil critique emballé et un large auditoire en salle, voici venir Suzanne, jeune femme à la blondeur diaphane, mutine et maladive, une petite chose nerveuse, fragile, une flamme vive, une bombe, un tank.
A l’instar de l’héroïne qui l’a précédée, Suzanne n’est pas seule mais insérée dans un contexte familial (...) Si Suzanne rallie le camp des femmes de malfrats, embarquée dans une cavale intermittente (on pense à Florence Rey ou à Nadine Vaujour), le film, lui, évite soigneusement cette piste.
De manière surprenante et risquée, Suzanne adopte un montage ellipsé, structure qui lui permet de couvrir une vingtaine d’années de la vie de l’héroïne et de ses proches, s’attachant au parcours affectif plutôt qu’à la fugue criminelle judicieusement maintenue en hors-champ. Ce timing-là, tout sauf arbitraire, est la trace d’un rapport subjectif au temps : émancipée des passages obligés d’une vie, la narration installe une fièvre qui n’appartient qu’à elle, une tension invisible, selon une logique de choix suicidaires et de désir aveugle, de liberté et de soumission.
Jonglant avec les états extrêmes – mère tendre et complexe, amante on fire, détenue de prison exsangue, au seuil de la folie –, Sara Forestier prouve qu’elle est l’actrice la plus viscérale et frondeuse de sa génération.
Dopée au poison de l’amour (une foule de scènes de chaos amoureux dans une chambre d’hôtel, au coin d’une rue, un bus), Suzanne jouit en outre d’un regard posé sur elle sans morale. Un regard droit, doué d’une grande rigueur et cependant poreux aux sorcières psychiques de l’existence. Ravivant les couleurs du mélo sur trois générations, en une saga familiale sombre et follement attachante.
Emily Barnett, 17/12/2013
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