UniversCiné

On vous en parle

• Dominique Cabrera : " Résistance sans armes, force des faibles, un homme avec une petite caméra dans la main fait face..."

  L'ACID est une association de cinéastes indépendants qui ont formé un réseau d'entraide pour une meilleure diffusion des oeuvres. Lorsqu'un film est soutenu par l'ACID, un document est imprimé et diffusé dans les salles, dans lequel...

  Lire la suite

• Cinéma du Réel 2012 : mardi 27 mars – Les grands auteurs sont à l’honneur

  Du 22 mars au 3 avril 2012, le prestigieux festival du cinéma documentaire revient pour une 34ème édition, forte de quelques 200 films courts et longs métrages venus des quatre coins du globe.  Pour la quatrième fois consécutive,...

  Lire la suite

• Réalisateur ou filmeur ?

  Les films d’Alain Cavalier sont devenus de plus en plus nus, de plus en plus intimes et de plus en plus précieux pour ceux qui vont au cinéma moins pour se fuir que pour s’y trouver. Depuis une dizaine d’années, Alain Cavalier a, d’une certaine...

  Lire la suite

• "Mon troisième film autobiographique..."

  Alain Cavalier résume les étapes qui le conduisent jusqu'au "Filmeur" où, pour la première fois, il filme directement son visage (vous verrez bien pourquoi...)

  Lire la suite

Ils en parlent

• Le Monde

  

  " Composé comme une partition de micro-événements dont se dégage une douce poésie, souvent teintée de drôlerie, Le Filmeur laisse s'écouler, dans ses interstices, dix années de la vie d'Alain Cavalier. Et esquisse, en filigrane, l'autoportrait d'un artiste en liaison permanente avec le monde. Sans jamais rien dévoiler d'impudique, Cavalier utilise la caméra DV pour s'approcher au plus près, capter, de son regard acéré et généreux, les détails, les petites touches qui donnent chair aux liens qui l'unissent à ce qu'il filme. Assailli par une série d'interventions chirurgicales destinées à le délivrer de l'oeuvre maligne d'un cancer de la peau, son propre visage, régulièrement scruté dans un miroir, est le support privilégié des traces de la fuite du temps (...)

  Sans relâche, la mort travaille le film, mais cette fascinante manière qu'a le cinéaste de la rendre visible la libère d'une partie de sa dimension tragique : appréhendée frontalement, mais avec la distance propre à ceux qu'elle a beaucoup hantés, la mort est considérée à travers le jeu, la négociation incessante qu'elle mène avec la vie (...)"Je ne supporte pas que ce que j'ai vu de touchant ou de drôle disparaisse", dit Cavalier. Et si la mort de son père survient bien, au milieu du film, l'homme, de fait, ne disparaît jamais. Comme les autres fantômes qui rôdent, ceux de Claude Sautet, de Romy Schneider ou de Jean Arthus, un jeune résistant mort fusillé en 1943, il ressurgit au gré des traces et des mystères qu'il a laissés derrière lui. Des derniers jours de Jean Arthus, l'auteur de Thérèse livre une seule évocation, celle du sacrement de l'extrême-onction, qui le renvoie par ricochet à des moments enfouis de son enfance catholique, à une réflexion sur le sacré, lesquels résonnent à leur tour lorsque, dans une église, l'auteur repense à Thérèse l'immortelle. Le film procède ainsi par motifs, qui se transforment à mesure de leurs rencontres avec d'autres, creusant en profondeur la surface de l'image numérique... "

  Isabelle Régnier, Le Monde

• Politis

  

  " Depuis des années, Alain Cavalier a troqué le stylo pour prendre des « notes » cinématographiques : il enregistre, il filme beaucoup. Mais quoi retenir ? Les meilleurs moments ? Faire un best of de sa vie ? Pas vraiment. Coupé souvent très « cut », Le Filmeur accumule les instants, saisit des impressions, des sensations, fait entendre deux ou trois répliques (le plus souvent entre le cinéaste et sa compagne, Françoise Widhoff), quelques réflexions, toujours dites sur le moment, jamais a posteriori, en voix off. En fait, par son travail sur la concision, sur la rapidité, et par l’extraordinaire précision de son montage, Le Filmeur fait penser à un recueil d’haïkus en images (une page d’un livre du poète Takuboku, où figure l’un de ses haïkus, apparaît d’ailleurs dans le film).

  Peu de faits bien précis en réalité, ou plus exactement une somme de petits faits, quelques événements de l’actualité (la mort de Claude Sautet, l’assassinat de Massoud, le 11 Septembre...), mais surtout une attention méticuleuse, et même prosaïque, à lui-même, à ses proches, aux lieux qui l’entourent, à ces choses qui lui plaisent ou qui le touchent, comme il dit, et dont il supporte mal la disparition. Sans pathos, ni même nostalgie, Le Filmeur est une interrogation sur le mystère du temps qui passe et qui fait son œuvre, ce qu’il opère sur les corps. De ces images très intimes, sans ménagement particulier pour ceux qui apparaissent à l’écran, surtout pour Alain Cavalier lui-même  (...) il émane une réflexion sur la présence au monde. Et ce sans mysticisme, même si le cinéaste filme l’intérieur d’une église (et la reproduction de sa « chère » Thérèse), mais plutôt avec humour (une séquence très drôle : dans une chambre d’hôtel de Rouen, le cinéaste souligne toutes les horreurs qu’elle comporte - c’est fou comme les chambres d’hôtel peuvent être hideuses...)

  Le Filmeur  est ainsi un film sur la connaissance de soi qui, au fil des minutes, prend une dimension considérable. J’ai songé à de grandes œuvres littéraires, et tout particulièrement, je pèse mes mots, aux Essais de Montaigne. « Tout philosophe ignore ce que faict son voisin, ouy et ce qu’il faict luy-mesme, et ignore ce qu’ils sont tous deux, ou bestes ou hommes. » Cette phrase du livre II pourrait être en exergue d’un film qui tente d’entrevoir une perspective de sagesse. « Que faire personnellement face à la violence du 11 septembre ? Simplement surveiller la violence que j’ai encore en moi », suggère, par exemple, le cinéaste..."

  Christophe Kantcheff, Politis

• Libération

  

  " Carnet de notes, Le Filmeur est une production super où les moyens sont fauchés mais les blés qui poussent d’une grande beauté. Journal de bord, mais lequel ? Celui de Cavalier en personne, qui se montre en pied, sans cape et surtout en visage dans le miroir dès lors qu’une aile de son nez est attaquée par un cancer de la peau. En très gros plan, il ne s’épargne ni les ecchymoses postopératoires, ni les fils de la suture. Jusqu’à en plaisanter comme une magnifique leçon de savoir-vivre. Profil gauche, docteur Jekyll, profil droit, mister Hyde. Hollywood pourrait bien déverser des milliards de dollars, il n’arrivera jamais à la cheville d’un effet aussi spécial. Et la vie qui va, entre sa compagne parfois plus que lasse de son harcèlement visuel, quelque matou matois, un merle moqueur, la collection des chambres d’hôtel quand le cinéaste vaque de festival en festival, le portrait d’une rose forcément «Allons voir...» mignonne, sa très antique maman enchantante passant de sa maison à la maison de retraite, sa fille Camille, enfant puis femme, deux petits-enfants endormis enlacés dans un lit («dire qu’on a été comme eux», dit la voix off). Le tout comme dans une énumération à la Trenet, époque «fidèle, je suis resté fidèle à ces riens qui font de la vie un tout».
  De fait, le Filmeur ne renie rien : très belle citation amoureuse concernant Romy Schneider, que Cavalier dirigea dans son premier film, Le Combat dans l’île, en 1962, et très drolatique évocation de Thérèse (1986) dans le recoin d’une église : «Elle était amoureuse d’un homme nu.» Et Cavalier de remarquer ce que d’ordinaire on ne remarque guère : une mendiante qui se traîne, un rouleau de papier hygiénique inviolable, une ode sexuée à la savonnette Palmolive..."
  
  

  Gérard Lefort, Libération

Vous en parlez

Actions utilisateurs

• Ajoutez à mes coups de coeur
• Donnez votre avis