"Maestro est comme l'écho d'une de ces rencontres, située tout à la fin de la vie de l'auteur de Ma nuit chez Maud. Pour ce qui devait être son dernier long-métrage, Eric Rohmer adapta L'Astrée, d'Honoré d'Urfé, roman du XVIIe siècle, sous le titre Les Amours d'Astrée et de Céladon. Le film fut présenté au festival de Venise en 2006. Puisqu'il s'agissait de mettre en scène les amours de bergers s'ébattant court vêtus sous les verts ombrages d'une Gaule de fantaisie, il lui fallait des interprètes aux mollets bien tournés, mais aussi capables d'énoncer des répliques ciselées quatre siècles avant d'être dites. Parmi d'autres, il retint Jocelyn Quivrin, qui était alors en passe de devenir une figure singulière du cinéma français, entre second rôle de caractère et jeune premier (la même année sortaient 99 francs, Jean de La Fontaine, Jacquou le Croquant)."

"De sa rencontre avec Rohmer, Jocelyn Quivrin avait ébauché un scénario, qui racontait l'apprentissage réciproque dispensé par la confrontation entre un vieillard nourri de culture classique et un jeune mâle inculte qui peine à sortir de l'adolescence. L'acteur s'est tué dans un accident de voiture, en 2009, à 30 ans (Rohmer est mort un an plus tard, à 89 ans). La cinéaste Léa Fazer, qui avait dirigé Jocelyn Quivrin dans Notre univers impitoyable, a achevé son scénario et en a fait Maestro".

"Sensible et drôle, léger et grave, mélancolique et lumineux… Les qualificatifs ne manquent pas à la sortie de la salle, pour qui vient d’assister à la projection de Maestro. Derrière ce petit film programmé au cœur de l’été, à un moment où la concentration des cinéphiles est censée s’être relâchée, se cache un moment rare de cinéma, tout simplement réjouissant."

"Une histoire vraie – tragique et belle – se trouve à l’origine du film de Léa Fazer, contactée il y a plusieurs années par un jeune comédien nommé Jocelyn Quivrin, qui avait tourné pour Éric Rohmer dans Les Amours d’Astrée et de Céladon (2007) – adaptation de L’Astrée d’Honoré d’Urfé – et voulait témoigner de cette rencontre et de cette expérience qui l’avaient transformé."

"Avec tout ce que la fiction peut prendre de libertés, préférant l’humour à l’affect, Maestro évoque de manière délicate cette histoire de transmission, entre deux hommes que tout oppose. Tour à tour nimbé d’une fraîcheur potache – il faut entendre Michael Lonsdale demander : « Qu’est-ce que ça veut dire : “Ta meuf, je la kiffe gros” ? » – ou d’une poésie exquise, cette œuvre toujours plus délicieuse à mesure qu’elle avance, dit beaucoup sur l’éveil d’un être à lui-même et à un univers poétique auquel il n’avait pas encore eu accès. Au-delà du récit, de ses péripéties et ses portraits gentiment moqueurs, le film traite aussi de l’accès à la culture, et propose de dépasser les frontières que chacun s’interdit de franchir. Dans l’ignorance comme dans la prétention."

"Entre rires et tendresse, «Maestro» raconte avant tout la rencontre entre un jeune acteur et un monstre du cinéma d’auteur, et ce qu’ils s’apportent mutuellement. Film sur la transmission, il rappelle des valeurs simples mais en perdition de la vie («Jouissez-en avant qu’il ne soit trop tard»), avec un regard nostalgique sur le cinéma «à la Rohmer»."

"Michael Lonsdale incarne à la perfection ce grand réalisateur, grand connaisseur des textes classiques, qui veut ouvrir son art à la jeunesse avec un casting éclectique, allant de la jeune première un peu coincée à l’acteur habitué des tournages d’auteur. Pio Marmaï peut enfin faire montre de son humour et de son talent pour la comédie, loin des rôles sombres ou de grincheux auxquels il est habitué. Il forme un duo très attachant avec Alice Belaïdi, à la fois complice et en concurrence."

"Les autres intrigues de «Maestro», l’histoire d’amour et le film dans le film, donnent lieu à de grandes scènes à la fois drôles et profondément émouvantes, avec la mise en scène très juste de Léa Fazer («Notre univers impitoyable»)."