Rodolphe Burger est un musicien libre, complexe mais accessible, sans tabous. Il se mélange aux autres sans jamais se perdre en route. C’est un homme qui partage tout, y compris la scène, ycompris ses amis et ils sont nombreux...
Disparu le 24 mars 2020, Manu Dibango, grand saxophoniste, héraut de l'Afrique et de l'African Jazz, se révèle dans ce portrait réalisé sur cinq ans...
Mars 2002, Christophe est de retour sur scène après 28 ans d’absence. La caméra, amoureuse, capte, fixe des mots, des sons, des couleurs, des instants.
Issus d’un institut médico-éducatif accueillant de jeunes autistes, les jeunes du groupe Astéréotypie dévoilent sur scène leurs univers détonants, encouragés par leur éducateur. Une aventure collective, comme un cri de liberté.
Une jeune femme n'a pas vu son père depuis dix ans, et son divorce avec sa mère. En pleine remise en question, elle décide de lui rendre visite.
Dans l'Aveyron, une association accueille des migrants traumatisés par leur périple incertain. Ses membres tentent d'apporter du réconfort en musique.
Pendant plusieurs mois, l'artiste Nekfeu a été suivi et filmé dans son travail créatif, à un moment où il remettait sa carrière en question et cherchait de nouvelles sources d'inspiration pour son album "Les étoiles vagabondes"...
Houston, Texas. Alexandra, Will et Nate se débattent pour survivre dans une ville qui dévore les gens, comme les rêves. Ex-cheffe de gang ou gosses de riches reniés, chacun affronte ses démons tandis qu'un ouragan approche.
À Memphis, la Stax Music Academy offre gracieusement ses cours aux adolescents désireux d'approfondir leur connaissance du pays, en particulier celle de la communauté noire qui a su exprimer son mal-être et ses revendications à travers les chansons soul.
Depuis plus de trente ans, du Bronx aux Minguettes, dans les souterrains des villes et des banlieues s’est imposé un mouvement artistique, le hip-hop. Un témoignage passionnant signé par un réalisateur engagé.
Un film musical sans acteur ni dialogue, tourné au Cambodge, et dont le scénario est constitué d'une suite symphonique du compositeur français Étienne Perruchon, intitulée "Dogora". Un voyage fantasmagorique où les images se mêlent à la musique pour former un documentaire unique en son genre, qui ne dit rien pour mieux laisser le spectateur profiter de la beauté visuelle et sonore.
En suivant le parcours de Los Aldeanos, groupe de hip-hop le plus populaire et contestataire de Cuba, le film dresse le portrait intime d'une nouvelle révolution artistique et cybernétique de l'île, à l'heure de la transition du vieux régime castriste.
Dix jeunes Maliens sont envoyés à Cuba aux frais de Castro, pour étudier la musique et faire rayonner leur glorieuse république socialiste africaine. Le point de départ de six années de gloire pour les Maravillas de Mali, avec leur tube "Rendez-vous chez Fatimata". 50 ans après, le groupe renaît avec le seul survivant...
Dans un bel hôtel-restaurant, les jeunes élèves du lycée hôtelier d’application de Grenoble sont formés pour servir, nettoyer et cuisiner dans les palaces et les tables étoilées. Alors que les élèves sont suivis dans leur apprentissage quotidien, des moments chantés rythment cette année scolaire...
Documentaire filmé lors de la Carte Blanche confiée à Olivier Assayas par le Festival Art Rock de Saint-Brieuc, Noise ne se contente pas d’enregistrer l’évènement, c’est avant tout un laboratoire où sans a priori et sans frontières, images et musiques se rencontrent, se mélangent…
Percujam est un groupe de Rock'n Slam constitué de musiciens autistes et de leurs éducateurs. Le film mêle des images prises sur le vif pendant les concerts ou les répétitions à des témoignages face caméra des artistes. On parle de musique mais aussi des interrogations de ces artistes concernant l'avenir, l'amour et l'espoir d'une vie heureuse..
C'est l’histoire tumultueuse d’une bande de copains de Boulogne-sur-Mer, une ville durement touchée par la crise. Un an entre rêves et désillusion, à l'approche du bac. Imaginées par ces adolescents issus du monde ouvrier ou de la classe moyenne, des chansons font basculer le réel dans la poésie, le rire et l’émotion.
Chilly Gonzales est à la fois un compositeur distingué d’un Grammy, un pianiste virtuose et un showman. Navigant entre le rap, l’électro et le piano, il est devenu un artiste performer pop qui s’est invité dans le sérail du monde de la musique classique. Cet artiste excentrique inspire et multiplie les collaborations avec entre autres Feist, Jarvis Cocker, Peaches, Daft Punk et Drake.
Mondialisation qui uniformise, tourisme qui folklorise, État français et espagnol qui oppriment, que reste-t-il de la culture basque ? Le temps d’un été, quatre jeunes traversent le pays à la rencontre de celles et ceux qui résistent et s’expriment à travers leur art. Entre quête identitaire et voyage spirituel, ces adolescents découvrent la force de la langue la plus ancienne d’Europe...
Le musicien Franco Melis, sonneur de launeddas (clarinette polyphonique sarde), est filmé dans des lieux liés à la pratique de son instrument et de sa transmission, en des plans qui épousent rythmiquement les phrases musicales des sonates. En compétition internationale dans la section "Courts-métrages", au Cinéma du réel 2018.
Comment un groupe indépendant, né il y a 30 ans, grand absent de la scène médiatique, continue t-il de remplir les salles et les festivals ? Pourquoi ce groupe hors système est-il devenu un phénomène populaire ? Christian Philibert a suivi pendant plus d'un an, sur scène et dans les coulisses, les membres du Massilia Sound System et leur public de fidèles.
Au printemps 1972, alors que la Columbia menace de ne pas reconduire son contrat, Leonard Cohen part sur les routes d'Europe pour une tournée de la dernière chance. Dans les pas de Pennebaker qui avec "Don't Look Back" documentait en 1965 la dernière tournée de Dylan avant son passage à l'électricité, l'auteur de "200 Motels" filme Leonard Cohen à son plus haut point d'incandescence.
Un regard intime sur Eliane Radigue, pionnière française de la musique minimaliste et électroacoustique, pour explorer la singularité sensorielle de sa "sculpture sonore" et ses vertus méditatives. Le dispositif du film génère les images mentales que la musique a vocation à susciter, proposant avec les moyens propres du cinéma des paysages sonores. Selectionné au festival Cinéma du réel 2017.
JazzMix retrace huit concerts de huit groupes actuels de New York, filmés dans huit différents clubs de Jazz de Manhattan. Mais c'est aussi et surtout une balade dans le New York d’aujourd’hui, le film se promène dans les quartiers des différents clubs de jazz et capte son atmosphère métissée, urbaine et résolument vibrante.
Qu'ont en commun Le Caire, Tel Aviv, Beyrouth, Damas ou Alep ? Au-delà des conflits qui ont agité ou agitent encore le Moyen-Orient, ces villes ont un héritage en partage : la musique arabe classique. De Paris, la cinéaste Florence Strauss remonte aux sources de cet art immémorial tout en partant sur les traces de son histoire personnelle en partie ignorée et occultée...
Frederick Wiseman, pionnier du cinéma documentaire a installé sa caméra durant sept semaines au cœur de l'Opéra de Paris. Des coulisses des ateliers de couture aux représentations publiques et à travers les différentes étapes de la vie d’un danseur pour devenir étoile. La danse montre le travail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d’exception.
Dans la Côte Est de Madagascar, Jean-Luc Trulès, compositeur réunionnais, va diriger son orchestre devant une foule qui n’a jamais vu d’opéra auparavant. Les récits s'entrecroisent pour raconter à plusieurs voix cette histoire méconnue. Un voyage musical qui navigue entre le XVIIe siècle et 2012, dans un triangle qui relie La Réunion, Madagascar et Paris.
Printemps 2011, Natalie Dessay répète la Traviata à Aix-en-Provence dans la mise en scène de Jean-François Sivadier, sous la direction de Louis Langrée. Pendant deux mois, une équipe de cinéma a suivi leur travail au plus près, des techniciens en coulisse aux spectateurs du Théâtre de l'Archevêché.
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