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Ron Howard retrace, en son Dolby Atmos, l’incroyable vie et la carrière de Luciano Pavarotti, le "Tenor du peuple", en s’appuyant sur des archives rares et inédites ainsi que de nombreux témoignages. Artiste hors-normes, bouleversant et hors-catégorie, Luciano Pavarotti aura aussi été une personnalité à la générosité exceptionnelle, se battant pour faire découvrir l’Opéra au monde entier...
Le parcours de l'artiste Yayoi Kusama, dont l'enfance a été marquée par Hiroshima. Dans les années 1960, la «princesse des pois» rivalise avec Andy Warhol. Son travail est basé sur l'art conceptuel où se mêlent féminisme, minimalisme, surréalisme, art brut, pop art...
A la fin des 1990's, Weber convainc Robert Mitchum de poser devant sa caméra pour un portrait en noir et blanc. Weber convoque ses amis dans des restaurants et des chambres d'hôtels, le filme au studio Capital Records où il enregistre son futur album...
Sara Driver revient les débuts de Jean-Michel Basquiat, de 1978 à 1981. À travers des images d'archives rares et des entretiens, elle explore tout ce qui dans le New York de l'époque a pu inspirer l'artiste et former sa vision de l'art. Du graffiti à la musique, des rencontres aux mouvements politiques de cette période, ce film offre de nouvelles clés pour apprécier l'oeuvre du peintre.
Chanteuse de tubes planétaires, Whitney Houston a marqué le monde de la musique. Kevin Mcdonald convoque les proches de la star ainsi que des images inédites pour brosser un portrait complet de la chanteuse.
We are X conte le destin extraordinaire du leader du groupe X Japan, Yoshiki. Sous la direction énigmatique de ce batteur, pianiste, compositeur et producteur, X Japan a conquis des millions de fans dans le monde, anonymes ou célèbres. We are X dresse le portrait intimiste de ce virtuose, profondément hanté, et de sa musique qui a fasciné des foules de fans durant trois décennies.
Figure de proue de la musique mexicaine Ranchera, Chavela Varga a mené une vie iconoclaste et d'une modernité saisissante. Vêtue comme un homme, fumant et buvant comme un homme, portant un pistolet, elle n’a cessé d’affirmer sa liberté, sa singularité, son identité et sa passion pour la musique et les textes engagés.
Libre et avant-gardiste, Peggy Guggenheim a traversé les bouleversements du XXème siècle aux côtés d’artistes qu’elle a fait connaître mondialement, notamment Jackson Pollock, Alexander Calder ou Max Ernst. Des entretiens inédits de Peggy Guggenheim ainsi que des témoignages d’artistes et de critiques d’arts mettent en lumière la vocation et la vie tumultueuse de cette icône de l’art moderne.
Un portrait du sulfureux photographe américain Robert Mapplethorpe, mort du sida en 1989, dont la vie était encore plus scandaleuse que ses photographies. Sa famille, ses amis, ses amants parlent de lui et de son intimité, dans une série d'interviews d'archives inédites, rendues publiques pour la toute première fois.
Le Silk Road Ensemble, groupe de musiciens composé d’artistes originaires des pays de la route de la Soie (Chine, Iran, Syrie, Turquie, Espagne...), a été formé en 2000 par le violoncelliste prodige sino-américain Yo-Yo Ma. L'idée était de créer un pont entre les cultures. Les musiciens de l'ensemble reviennent sur leur passé parfois tragique ou bouleversé par la guerre...
Quand Jodorowsky décide d'adapter le "Dune" de Frank Herbert, il fait appel à Mick Jagger, Dali et Orson Welles pour les rôles principaux, Pink Floyd et Magma pour la musique. Le projet prend vite des dimensions exorbitantes...
Janis Joplin est l’une des artistes les plus impressionnantes et une des plus mythiques chanteuses de rock et de blues de tous les temps. Mais au-delà de son personnage de rock-star, de sa voix extraordinaire et de la légende, le documentaire nous montre une femme sensible, vulnérable et puissante. C’est l’histoire d’une vie courte, mouvementée et passionnante qui changea la musique pour toujours.
Vivian Maier prit tout au long de son existence plus de 100 000 photographies extraordinaires sans jamais les montrer. Ce documentaire part sur les traces de cette nounou au secret enfin révélé. Enquête, témoignages... Découvrez une femme hors du commun et son regard sur un monde dont elle se sentait exclue.
Parcours chaotique, baroque et tumultueux de l’un des plus grands illustrateurs contemporains. Illustrateur de presse, de livres pour enfants, de publicités commerciales et de posters militants. En tous domaines, l’inventivité foisonnante de Tomi Ungerer s’est imposée, bousculant les conventions.
Ai Weiwei, artiste dissident de l’ère numérique, inspire l’opinion publique internationale et brouille les frontières entre art et politique. Arrêté par les autorités chinoises le 3 avril 2011, libéré sous caution le 22 juin, il est interdit de sortie du territoire. Portrait d’un artiste engagé qui nous rappelle de manière essentielle notre besoin de liberté individuelle, politique et artistique.
Banksy est un artiste graffeur britannique de réputation mondiale. Il est connu entre autres pour ses oeuvres sur le mur qui sépare la Palestine et Israël et pour ses installations décalées dans les grands musées. Son premier film raconte l’histoire de Thierry Guetta, un français excentrique qui se reconvertit en documentariste en suivant les traces des maîtres du Street Art.
Voyage à travers la vie et l’œuvre d'Emily Dickinson, qui a marqué la poésie américaine. Via ses écrits et sa correspondance, le film éclaire sous un jour passionnant la figure mystérieuse de la poète, ses relations intimes et son rapport à l'écrit.
Fou de cinéma, Quentin Tarantino a révolutionné Hollywood en huit films (avant Once Upon a Time in Hollywood) et imposé son style si particulier : violence décalée, dialogues écrits au cordeau et sens du timing. Ses acteurs fétiches et ses plus proches collaborateurs témoignent de sa manière de concevoir un film et de sa personnalité.
Hal Ashby, réalisateur mythique et plusieurs fois primé, a participé à l'avènement du Nouvel Hollywood mais, contrairement à beaucoup de ses contemporains, n'a jamais fait de compromis et est ainsi resté en marge du circuit commercial.
En rupture avec sa galeriste française, l'artiste peintre Yassine Mekhnache, dit Yaze, atterrit à New York pour tenter d'y monter sa première exposition. Le jeune artiste se confronte à ses propres doutes autant qu'à l'épanouissement de sa pratique créative...
Portrait d'un artiste qui a marqué l’histoire de la photographie contemporaine par ses images en séquences où se mêlent gravité et humour et même écriture. Le film propose de revisiter les lieux qui l’ont marqué et construit le portrait de ce jeune homme de 80 ans, dynamique et enthousiaste.
Cinéaste, photographe, artiste... Agnès Varda fait le tour de sa vie et revient sur sa carrière et ses inspirations. Utilisant aussi bien des captations de ses conférences, que des archives ou des entretiens, la réalisatrice fait un dernier cadeau aux cinéphiles, en leur contant une merveilleuse leçon de cinéma.
Ils sont scénaristes, réalisateurs, monteurs, script-doctors, ils constituent la fourmilière immense du divertissement à l'américaine. Chaque jour ils alimentent en séries télévisées des milliers de canaux à travers le monde entier. Showrunners est une plongée dans les coulisses de la fiction grand-public.
La vie, la musique, le combat politique et culturel du génie de l’afrobeat : Fela Kuti. Les persécutions politiques dont il fut victime, son mode de vie peu orthodoxe et le SIDA qui l’emporta en 1997 ont fait de lui l’un des musiciens les plus controversés de l’histoire de la musique et le héros de la comédie musicale FELA ! à Broadway.
De succès planétaires («Les Incorruptibles») en échecs monumentaux («Blow Out»), l'auteur de «Body Double» éclaire les choix de son demi-siècle de carrière. Curieux du travail de ses pairs, Brian De Palma décrypte généreusement certaines de leurs œuvres, dont le somptueux «Barry Lyndon» de Kubrick, dénonçant dans la foulée l'emprise croissante de l'industrie cinématographique sur la créativité.
Le controversé Cecil Beaton était un artiste aux mutiples talents : chroniqueur, photographe de mode et de portrait (la Reine Elisabeth II), scénographe, concepteur de costumes pour le cinéma («My Fair Lady» et «Gigi») et le théâtre. Ses amis le décrivent comme quelqu'un de complexe, qui donne son amour rapidement et déteste tout aussi vite...
Cet essai filmique nous révèle les origines peu connues du chef-d’œuvre de Ridley Scott, qui s’inspire des mythologies grecque et égyptienne, de la bande dessinée, de la parasitologie, mais aussi des écrits fantastiques de H. P. Lovecraft, des tableaux de Francis Bacon, et le génie symbiotique du scénariste Dan O’Bannon, du plasticien-concepteur H. R. Giger et, bien sûr, du cinéaste Ridley Scott.
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