"... un calendrier cinématographique, en toile de fond, donne les dates importantes, pour l'auteur, de l'histoire du cinéma : du néo-réalisme à l'avant-garde du cinéma nouveau.

Ettore Scola évoque dans la structure même du film l'importance qu'a pu avoir en Italie le travail d'Alain Resnais sur le plan des interférences du monde réel et du monde imaginaire sur celui de la plasticité de l'image. L'Année dernière à Marienbad ouvrant la voie à Huit et demi de Fellini. Certaines séquences aux tonalités grisailles ne sont pas sans rappeler Le Voleur de bicyclette. Le cinéma est toujours présent dans ce film et c'est un hommage qui lui est rendu en tant qu'élément culturel.

Dans la vie, les choses sont souvent tristes, et pourtant les situations, vues de l'extérieur font rire. Le film est construit sur ce principe : Ettore Scola réussit à faire passer, en plus d'une réflexion politique et sociale profonde, une vision triste et nostalgique de l'amitié et de l'amour, par un humour à l'italienne comme dans le film de Comencini A cheval sur le tigre.

Ses trois personnages sont sympathiques et s'ils peuvent apparaître comme trois caricatures, ils sont aussi trois cas possibles. Ce film est un spectacle purement cinématographique d'une grande qualité, il est à la fois plein d'humour et de tristesse, d'espérances et de déception, de légereté et de profondeur.”

"... Souvent hilrante, la comédie se laisse envahir çà et là par des bouffées de séenchantement où affleure un pessimisme (…) à la mesure de cette cascade de édceptions vécues apr!s les grandes espérances de 1945, par la génération née de la Résistance.

L'originalité marquante du scénario (…) est d'avoir inscrit cette décadence historique dans l'évolution du cinéma italien, chaque époque étant comme scandée par un phénomène cinématographique, dûment pastiché par la mise en scène, par ailleurs peu inventive, de Scola : du climat néo-réaliste « porteur d'une charge vraiment révolutionnaire », aux dires de Scola, du Voleur de bicyclette, on passe à la fantasmagorie de Fellini, déjà en marge de la réalité, et enfin à Antonioni « qui est l'isolement, l'aliénation, la négation de la collectivité pour privilégier les problèmes existentiesl, personnels et bourgeois » (Scola).

Il faut dire, toutefois, que toutes ces graves intentions sont totalement intégrées dans des scènes parfaiteent écrites et des types humains auxquels la vitalité d'acteurs tels que Gassman ou Manfredo, chacun dans son emploi le plus fameux (Gassman renvoie à l'industriel paranoiaque de Au nom du peuple italien de Risi, Manfredi à A cheval sur le tigre ou Fais moi très mal, mais couvre moi de baisers, tandis que le personnage de Giovanna Ralli, dans son dernier avatar, semble citer la nymphomane antonionienne du dernier sketch de Noi, donne... du même Risi) mais au plus haut point incarné, ôtant tout ce qu'il pouvait y avoir de sécheresse ou de schématisme au niveau des intentions.

Nous nous sommes tant aimés est un film qu'il faut voir pour rire d'abord, pour s'émerveiller de la richesse du cinéma italien de divertissement ensuite..."