Tourné entre le Swaziland et l'Afrique du Sud, 'Greeting to The Ancestors' enquête sur les vies rêvées des habitants du territoire au moment où les frontières de la conscience se dissolvent et s'élargissent peu à peu
Filmé dans les vestiges du Sans Souci, cinéma historique de Soweto (1948-1998), ‘Yolo’ est un mash-up structuraliste improvisé.
Amis d'enfance, Nathanaël Coste et Marc de La Ménardière décident de tout quitter pour parcourir plusieurs continents lors d'un voyage initiatique et découvrir ce que le monde peut offrir et faire partager au gré de leurs multiples rencontres...
Les animaux déplacés de leur milieu naturel par les hommes se reproduisent à vive allure et suscitent des réactions ambivalentes dans leur milieu d’accueil. Notamment à la frontière franco-belge où les renards colonisent les parcs de la ville.
L'hiver venu, des sans-abris s'agglutinent devant les portes d'un abri de la protection civile de Lausanne, en quête d'un peu de chaleur, d'un matelas et d'un repas chaud. Parce qu'ils sont trop nombreux, le personnel doit "faire des choix"...
Fait de corps, de gestes, de récits de la relation des hommes à la paternité et à la filiation, le film glisse dans l’intimité de ces hommes au cours des séances de prises de vue "père et fils" du photographe Grégoire Korganow.
Agé de 20 ans, Tato débute à l'abattoir où travaillent les hommes de sa famille. L'entreprise est gérée par les employés, ce qui n'exclut pas forcément les tensions quand il s'agit de prendre des décisions et de répartir les bénéfices...
Le réalisateur Philippe Aractingi n'a eu de cesse de filmer les siens. Il a continué quand il a fallu quitter une nouvelle fois le Liban en guerre en juillet 2006. Le cinéaste s'était déjà exilé mais il était seul. Ce départ est vécu plus cruellement...
Charles Pathé et Léon Gaumont ont révélé au monde la magie du cinéma. À travers des archives rares et des extraits de films marquants des débuts du septième art, ce passionnant documentaire dévoile leur incroyable aventure.
En suivant le parcours de Los Aldeanos, groupe de hip-hop le plus populaire et contestataire de Cuba, le film dresse le portrait intime d'une nouvelle révolution artistique et cybernétique de l'île, à l'heure de la transition du vieux régime castriste.
Partant de questions simples telles que "faut-il un don pour créer ? Quel enfant n'a pas dessiné ou chanté?", ce film est une réflexion sur les capacités de création que nous possédons tous et qui sont le plus souvent oubliées dans notre éducation.
Sur une durée de deux ans, du printemps 2012 au printemps 2014, les opposants au projet d’aéroport Grand-Ouest à Notre-Dame-des-Landes sont filmés. Une plongée au cœur de la «Zone à défendre», soit 2 000 hectares de forêts et de prairies, appelée «Zone d’aménagement différé» par l’État et les promoteurs...
Le bouton de nacre est une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Elle part de deux mystérieux boutons découverts au fond de l’Océan Pacifique, près des côtes chiliennes aux paysages surnaturels de volcans, de montagnes et de glaciers.
Après plusieurs années, Jean-Luc Dang revient à Chalon et trace un portrait de son quartier d'enfance avec un journal photographique, le temps de quelques jours .
Le "Chemsex" est une pratique qui consiste à doper ses performances sexuelles à l'aide de drogues dures et qui conduit inévitablement à l'addiction...
Une jeune femme vient chercher à l'aéroport de Roissy une cantine militaire qui lui est retournée. Il s'agit des effets et clichés de Jean Péraud, reporter photographe disparu à Dien Bien Phu le 8 mai 1954. La discussion s'engage entre la jeune femme et les anciens compagnons de presse de Péraud, qui sont également présents, autour de ce qu'implique le métier de reporter de guerre.
Le réalisateur rencontre un groupe de migrants et compose, avec eux, un film en forme de journal intime, un requiem en souvenir de sa mère, une ode à la vie. Présenté à la Mostra de Venise, le film intègre des images du spectacle homonyme joué en France au Théâtre du Rond Point.
Avec l’énorme succès de son livre "Une histoire populaire des États-Unis", Howard Zinn a changé le regard des Américains sur eux-mêmes, car il parle de ceux qui ne parlent pas dans l’histoire officielle : les esclaves, les Indiens, les déserteurs, les ouvrières du textile, les syndicalistes et tous les invisibles en lutte pour briser leurs chaînes.
La réalisatrice Pietra Brettkelly suit un groupe de cinéphiles afghans engagés qui s’efforce d’exhumer le passé cinématographique de leur pays. Ils vont s'attacher à récupérer plus de 8000 heures d’images qu’ils ont cachées au risque de leur vie pendant l’ère talibane.
Polonais réfugié à Paris dans les années 60, la vie aventureuse de Adam Jacek Winkler prend un tournant radical dans les années 80. Se rêvant chevalier du 20ème siècle, Jacek quitte la France pour combattre les soviétiques aux côtés du commandant Massoud en Afghanistan. Anca Damian fait s'entremêler avec poésie "éléments réels" et animation pour raconter le destin de cet homme hors du commun.
Des cinéastes israéliens et palestiniens se lancent dans la réalisation de courts métrages, de fiction ou de documentaire, en équipes mixtes. Des films pour dépasser les clichés. Premier ensemble de courts métrages, Coffee prend prétexte du rituel du café pour chroniquer la vie quotidienne israélo-palestinienne.
Des cinéastes israéliens et palestiniens se lancent dans la réalisation de courts métrages, de fiction ou de documentaire, en équipes mixtes. Des films pour dépasser les clichés. Troisième ensemble de courts métrages, Sport est composé de trois documentaires et deux fictions.
Qu’est ce qu’être danseur ? Quel est ce choix de vie ? Au fil des journées de 5 danseurs dont les différents parcours ont un moteur commun, une même exigence… celle de vivre la danse. .
Tout au long des années 50, Tab Hunter est l’acteur numéro 1 au box-office. Sex symbol, il se partage le marché des cœurs tendres avec James Dean. Son physique séduit aussi bien les gamines que les mamans qui le sacrent gendre idéal. Pourtant Tab est gay. Il se confie aujourd’hui sur ce qu’a été sa carrière et comment il a pu vivre son homosexualité en tant qu’icône de l’âge d’or hollywoodien.
À travers les extraits de plus de 180 teen movies américains, Charlie Lyne revisite dans "Beyond Clueless" l'imaginaire adolescent des années 90. Le jeune cinéaste s’interroge sur ce qui se joue derrière les folles soirées ou les joyeuses remises de diplômes afin d’en faire surgir de nouvelles perspectives.
Sur une grande scène unique aux décors minimalistes, Carlos Saura nous fait découvrir un florilège des musiques, chants et danses populaires d’Argentine. L’action se situe dans les diverses régions composant ce pays d’Amérique du Sud, qui forment à leur tour une carte musicale variée, des expressions qui prennent racine dans la géographie et dans l’âme des diverses communautés de ce pays.
La vie, la musique, le combat politique et culturel du génie de l’afrobeat : Fela Kuti. Les persécutions politiques dont il fut victime, son mode de vie peu orthodoxe et le SIDA qui l’emporta en 1997 ont fait de lui l’un des musiciens les plus controversés de l’histoire de la musique et le héros de la comédie musicale FELA ! à Broadway.
Plusieurs actrices passent les essais pour le rôle de Annemarie Schwarzenbach, romancière suisse ouvertement lesbienne des années 1930. Peu à peu et sous les indications de la réalisatrice, ces comédiennes construisent le portrait fragmenté d'une femme esthète et engagée.
Aux quatre coins du monde , de jeunes garçons et filles se lancent un défi : aller au bout de leur rêve, de leur passion et réussir l’épreuve qui va bouleverser leur vie. Ensemble ils vont vivre une journée unique celle de toute les espérances. Par le réalisateur de "Sur le chemin de l'école".
Bien avant que son nom ne devienne un verbe, Ibrahimović, meilleur buteur de l'histoire du P.S.G. a été un débutant. Portrait d'un génie du ballon rond, des années de formation à Malmö jusqu'à l'aube de ses succès, son transfert à la Juventus de Turin en 2004.
Auteur de bandes dessinées, Edmond signe ses livres par son nom de famille Baudoin. La matière première de ses créations, c’est lui et sa vie. Edmond Baudoin a en effet été l’un des premiers à introduire l’autobiographie dans la bande dessinée. Ce documentaire suit le processus de création de ses histoires au fil des jours passés dans son village du Var.
Depuis dix ans, Arthur Joffé, l'auteur de "Harem" et "Alberto express" se voit refuser ses scénarios. Son désir et son plaisir de filmer se sont décuplés. Avec une petite caméra, il se raconte alors au fil d'un vagabondage cinématographique. Les gens qu’il aime, les lumières qu’il aime, ses voyages... Réalisé sur trois années, ce Feu Sacré nous dit que filmer est bien une autre façon d’aimer.
Presque cinquante ans après la Guerre des Six Jours, une jeune réalisatrice exhume des entretiens interdits conservés au secret par l'armée israélienne. Sur les bandes, de jeunes soldats de Tsahal se confient sur les directives qui leurs furent données avant le conflit, sur leur première expérience du feu et sur la peur, qui fut la réalité de cette guerre comme de toutes les autres.
Marcia souhaite rompre le silence entretenu autour du passé tragique de sa famille. 35 ans après le coup d'État qui a renversé son grand-père, Salvador Allende, premier président socialiste élu démocratiquement, elle estime qu'il est temps de retrouver les souvenirs familiaux, les images de leur vie quotidienne qui leur a été arrachée.
Hommage rendu à Paco de Lucía, ce documentaire réalisé par son fils retrace le destin musical et artistique du génie de la guitare flamenco disparu en 2014. Il réunit les témoignages exceptionnels de Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.
À travers l’histoire de la collaboration de Jacques Jaujard et du Comte Franziskus Wolff Metternich pour la préservation des trésors du musée du Louvre, Sokourov explore les rapports entre l’art et le pouvoir, et questionne ce que l’art nous dit de nous-mêmes au cœur même de l’un des conflits les plus meurtriers qu’ait connu le monde.
Des milliers d’hommes s’engouffrent chaque jour dans les entrailles du Cerro Rico, l’une des plus anciennes mines d’argent de Bolivie que les premiers esclaves indiens et africains appelaient «La Mangeuse d’hommes». En s’enfonçant dans les mines du diable, ces hommes abandonnent le décor majestueux des Andes pour le confinement et l’obscurité de la mine où tout rappelle la présence de la mort.
A partir de photographies issues de ses archives personnelles, des souvenirs et des réflexions que ces images éveillent en elle, la cinéaste va à la rencontre de chercheurs en neurosciences pour évoquer avec eux des sujets tels que la mémoire, les neurones miroirs, le bilinguisme, la lecture, l’odeur, ou encore les traces de l’expérience.
Le 7 janvier 2015, le journal Charlie Hebdo est victime d'une attaque terroriste qui coûte la vie à douze personnes dont les plus grands dessinateurs de presse français, Cabu, Wolinski, Charb, Tignous et Honoré. Le lendemain, une policière est tuée dans la rue. Le 9 janvier, une nouvelle attaque vise des juifs de France. Quatre otages sont assassinés. Ce film est un hommage à toutes ces victimes.
Sasha Litvintseva, exilée russe, relate en voix off un dialogue avec sa mère qui s’est tenu face à un luxueux simulacre architectural du Kremlin. « Je suis née l’année où l’Histoire était censée finir. Mais l’Histoire se répète. » Selectionné au Festival Cinéma du réel 2016
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