Le Marin masqué

" Oui, c’est encore une histoire de copines, une histoire écrite, avec certainement une part de vérité, peut-être une part un peu fantasmée, encore des dialogues étonnants de sincérité, de vide ou de cruauté, qui sonnent parfaitement authentiques, presque improvisés. Oui, c’est encore une histoire de couples faits ou défaits, de passions, de déceptions, de la manière d’en parler, de s’en emparer. Et oui ! Sophie Letourneur arrive encore à nous faire sourire, à nous happer, et à nous surprendre. Ne serait-ce que par le dispositif.

Contrairement à ses précédents films, la réalisatrice opte pour une image, un cadre, et une bande-son suggérant autant que possible l’éloignement de la réalité. Le choix des voix, en off et avec un dialogue rejoué, étonne parce qu’il semble accentuer le décalage entre la sensation de proximité d’un papotage dans l’intimité, et celle de la distanciation inhérente à la narration. Quant aux images, d’un noir et blanc HD à l’éclairage très travaillé, elles sont marquées d’une patine, leurs contours sont flous, presque estompés, et la quasi-absence de mouvement de caméra semble vouloir fixer ce qui déjà n’est plus qu’un souvenir..."

" Dans ce film court à l’histoire très ténue, toutes les scènes ou presque se redoublent : plusieurs moments en voiture, deux scènes de crêperie, deux scènes de boîte de nuit… C’est à travers cette répétition des situations que, tels des vases communicants, l’humeur des deux personnage s’intervertit. « La petite sèche et la grande nonchalante, qui, telles Oui-Oui et Potiron, se déplacent dans leur petite voiture noire » : c’est ainsi que Sophie Letourneur décrit le duo comique féminin dont les rôles s’échangent au cours du film.

Ce qui redouble, surtout, dans Le Marin masqué, ce sont les voix. Au-delà des dialogues, dont la postsynchronisation fait sentir un charmant décalage, se développe une voix seconde, un contrechant, qui est celui des deux amies commentant leur week-end après-coup. La réalisatrice parle de « film de fiction de vacances » pour évoquer cette forme originale, dans laquelle la voix-souvenir remet parfois en question le déroulement des événements, en faisant une bande-son au conditionnel, qui s’accorde assez bien avec des images au grain grossier.

Cette voix qui réinjecte de la vie à la postproduction et vient, par là, remettre en question la suprématie de l’image nous renvoie finalement au moment crucial où le cinéma se rêvait direct, spontané, mais sans en avoir encore les moyens techniques. Ces quelques années où le documentaire, à travers le Cinéma direct, devait trouver des moyens de faire advenir spontanément un son qui ne pouvait encore être synchrone sur les caméras portées. Sophie et Laetitia nous rappellent Lam, Damouré et Illo auxquels Jean Rouch, dans Jaguar, fait la bande son à la table de mixage, après le montage des séquences imaginées en commun. Ce duo de filles qui commente les images et les événements depuis la table de montage, permet au cinéma de Sophie Letourneur d’opérer un pallier supplémentaire dans la plongée au cœur de l’univers des filles d’aujourd’hui. On sait comment les deux copines sont entre elles, comment elles se parlent, mais aussi comment elles s’agacent l’une l’autre, à quoi elles aspirent. Cette seconde ligne de voix, en même temps qu’elle offre une distanciation analytique des situations, une plongée dans la pensée, crée du jeu entre les situation et les mots."

" ...elles parlent et parlent tout le temps ou presque, de la vie vraie, de leur constipation chronique, de leurs règles, de la difficulté de vivre à deux ou de parler avec son papa, et puis des histoires toujours compliquées avec les garçons, qui font si mal et tant de bien aussi.

C’est trivial, c’est désopilant, c’est bourré d’autodérision, c’est régressif (roman-photo), toujours juste, avec cet art impayable du dialogue (très répétitif) qui est la marque de fabrique de Letourneur – où l’on retrouve la fraîcheur des premiers Godard, des Rozier, d’Eustache.

Very frenchy. Et déjà culte."