Une part du ciel

" Remonter à la surface quand on a atteint le fond, c’est un combat ingrat, aléatoire (...) pour les deux ex-amies, l’humiliation est la norme. Joanna fait front, résiste aux matonnes : c’est un bloc compact de refus. Claudine sort de sa résignation pas à pas.
Le film qui va de l’une à l’autre est tendu entre ces deux pôles féminins qui «entrent en résistance» comme on dirait dans le langage militant. Mais Bénédicte Liénard évite les pièges du cinéma militant. Elle s’en tient au regard frontal, direct. Le récit tient sur le fil de ces deux énergies qui font un peu bouger le monde autour d’elles. Et en elles.
Cinéma de proximité d’une sobre complicité avec ces femmes à la reconquête de leur dignité perdue. Un sentiment que les actrices jouent à peine tant elles semblent aller le chercher profond en elles..."

"... Le lien entre ces deux univers, c'est l'amitié, un moment défaite, de Joanna et Claudine. L'histoire que raconte Bénédicte Liénard avec une grande rigueur est celle de ce lien qui se renoue et des conséquences de ces retrouvailles. D'un côté, Joanna s'affirmera dans la centrale où elle doit encore passer de longs mois. De l'autre, Claudine, rebutée par un accord avec le patronat qu'elle trouve inique, et partageant de plus en plus les raisons qui ont poussé son amie à la violence, se révoltera contre la corruption des syndicats.
En ceci, Une part du ciel, qui a été inspiré à Bénédicte Liénard par la révolte violente d'ouvrières belges, surnommées «les Treize de Clabecq», lâchées par leur organisation syndicale et traduites en justice, est un peu l'anti-Ressources humaines. Autant l'excellent film de Laurent Cantet tendait à chanter les louanges des syndicats (dans ce cas, la CGT française), autant Bénédicte Liénard se méfie de l'action syndicale. Des faits divers récents ont montré à quel point les syndicats belges étaient gangrenés par la corruption, mais dans Une part du ciel, c'est l'action syndicale en soi, notamment la nécessité du compromis, qui est accusée autant que le manque de solidarité. Les syndicats dénoncés comme des machines à trahir, la révolte considérée comme seule légitime, nous retrouvons le discours des gauchistes spontanéistes des années 68-70. Que sont devenus ceux qui le portaient ? Dans le meilleur des cas, syndicalistes. La plupart du temps, ils se foutent bien aujourd'hui des luttes ouvrières.
Car les questions restent les mêmes : que peuvent les ouvriers en colère sans les syndicats ? Y a-t-il de meilleure proie pour le patronat que les travailleurs isolés ? Ces questions, Bénédicte Liénard ne les pose pas. Ce sont l'insurrection des individus, le refus de pactiser, la rédemption aussi de ceux qui ont manqué à leur parole, qui l'ont passionnée. Une colère teintée de catholicisme est le combustible principal d'Une part du ciel. Elle lie les deux mondes où navigue Bénédicte Liénard, celui officiellement clos où vit Joanna et l'autre, guère plus libre, dans lequel Claudine commence à bouillir. C'est dans la description de l'univers carcéral féminin que la jeune cinéaste est la plus convaincante. Et paradoxalement la moins manichéenne.
C'est là aussi que l'alchimie entre acteurs professionnels, dont Séverine Caneele, et acteurs occasionnels - de vraies taulardes comme la formidable Béatrice Spiga -, se révèle la plus féconde. C'est dans les scènes de prison que le jansénisme de Liénard parvient le mieux à accoucher de l'émotion la plus pure. Il y a cette scène où Spiga, copine de prison de Joanna, apprend sa libération prochaine. Dans ces moments, Une part du ciel est un hymne magnifique à la dignité féminine, celle qui brise toutes les chaînes."

" Des gestes. Des détails. Un quotidien répétitif et gris, d'où l'avenir semble singulièrement absent. Dans sa prison, Johanna plie des cartes géographiques, discute avec ses codétenues, se heurte à la violence des matonnes. Dans son usine, Claudine confectionne des croissants, partage sa gamelle avec ses camarades, entre en conflit avec son délégué syndical. L'une est enfermée parce qu'à l'usine, elle n'a pas hésité à aller au bout d'une colère et d'une lutte. L'autre est libre, mais tellement coupable de n'avoir pas osé soutenir son amie dans une cause juste -- de crainte de problèmes et peut-être du chômage. Réalisé par une ex-assistante de Raymond Depardon et des frères Dardenne, ce premier film dresse un constat douloureux de vies condamnées par avance. Mais il exalte aussi l'invincible force de caractère de femmes qui ne s'avouent jamais vaincues. On y revoit Séverine Caneele, jeune ouvrière primée en 1999 à Cannes pour L'Humanité de Bruno Dumont, qui confirme d'étonnantes capacités de comédienne."