" S’il ne renoue jamais tout à fait avec le genre fantastique qu’il a tant arpenté au cours de sa carrière, Kurosawa en restitue le climat, piqué d’une multitude de tonalités paradoxales, du drame pervers à la farce grotesque. Mais la composante la plus surnaturelle de Shokuzai, c’est sa forme. A mesure que l’on chemine vers le noyau du mystère, le décor tend vers un horizon d’abstraction, un démantèlement des rouages dénudés de sa mise en scène. Le somptueux travail de l’image, tout de subtiles rimes chromatiques, oppose le temps chatoyant des jeux enfantins à un futur traumatisé qui n’en serait que la continuation dégradée, aux teintes si fanées que ses héroïnes, qui y trébuchent sans cesse sur les objets les plus anecdotiques d’une réalité méchante, en paraissent cadavériques, des pantins presque zombifiés."

" Tokyo Sonata avait donné, en son temps, le sentiment que l'auteur de Cure (1997) changeait de registre, passant de l'épouvante – la fameuse japan horror – à la chronique familiale, avec un film où les figures du fantastique ne faisaient que se deviner, comme de diaphanes métaphores d'une crise économique et sociale contemporaine. Shokuzai marque une nouvelle et passionnante évolution. Si le surnaturel semble faire place ici à un récit criminel, la terreur reste présente, s'appuyant sur ce qui semble relever de la psychologie pure avant de déboucher vers l'abstraction philosophique et la poésie."

"On ne peut pas toujours nommer la terreur que diffusent les films de Kurozawa, car celle-ci ne résulte pas d'une monstruosité spectaculaire mais d'un manque : l'étouffement de toute vivacité avec comme horizon l'extinction de l'espèce humaine ou économique"