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Une jeune génération de danseurs redécouvre les chorégraphies de Pina Bausch. Tandis que les danseurs de rue, de ballet classique ou de danses africaines transforment l'œuvre de Pina, les chorégraphies de Pina transforment les danseurs...
Dans l'Aveyron, une association accueille des migrants traumatisés par leur périple incertain. Ses membres tentent d'apporter du réconfort en musique.
Partagé entre les traditions de son peuple et les excès hollywoodiens, l'acteur et danseur David Gulpilil nous raconte le voyage extraordinaire qu'a été sa vie.
Au cœur de la capitale, un lycée tente un pari fou : intégrer des élèves de quartiers populaires et briser la spirale de l’échec scolaire grâce à la danse hip-hop. Allons Enfants est l’histoire de cette expérience unique en France.
Elles ont entre 6 et 10 ans. À la maison, à l’école ou dans la rue, elles vivent la danse avec passion. Mais comment grandir dans un monde de travail intensif, d’exigence et de compétitions quand on est si petite ?
À l'Opéra de Paris, 30 danseurs de krump, break, popping et voguing sont réunis pour réinventer Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau. Un défi et une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé.
Au quotidien, des soignants d'un service de soins palliatifs s’écoutent les uns les autres, pour être au plus près des patients. Perrine Michel recueille leur parole, alors qu'elle accompagne, elle aussi, sa mère à travers la maladie.
Lil’ Buck, jeune prodige de la street dance de Memphis, est rapidement devenu l’un des meilleurs danseurs de la ville avant de décider de prendre des cours de ballet. De cette alchimie va naître un mythe, celui d’un virtuose défiant la gravité.
Ils sont 15 jeunes danseurs, d’horizons divers. Ils sont en tournée pour danser Crowd, une pièce de Gisèle Vienne inspirée des raves des années 90. Les suivant de théâtre en théâtre, le film documente leur travail et leurs relations.
"Cunningham" retrace l’évolution artistique du chorégraphe américain Merce Cunningham, de ses premières années comme danseur dans le New-York d’après-guerre, jusqu’à son émergence en tant que créateur visionnaire. Tourné en 3D avec les derniers danseurs de la compagnie, le film reprend 14 des principaux ballets d’une carrière riche de 180 créations, sur une période de 70 ans.
Le parcours de l'artiste Yayoi Kusama, dont l'enfance a été marquée par Hiroshima. Dans les années 1960, la «princesse des pois» rivalise avec Andy Warhol. Son travail est basé sur l'art conceptuel où se mêlent féminisme, minimalisme, surréalisme, art brut, pop art...
En 2015, bouleversée par l’attentat de «Charlie Hebdo», la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier décide de danser chaque jour une minute, de se filmer et de partager ses vidéos sur les réseaux sociaux. Ses danses surfent sur l’actualité brûlante et les micro-événements du quotidien...
Chaque été, pendant 7 jours et 8 nuits, plus de 2000 personnes venues de toute l'Europe se retrouvent dans un coin de campagne française pour danser. Ensemble, ils tournent, virevoltent, rient et perdent la notion du temps.
La danseuse et chorégraphe espagnole Rocío Molina relève l'un des défis les plus captivants de l’histoire du flamenco moderne : la création d'un nouveau spectacle pour le Théâtre National de Chaillot à Paris.
Trisha Brown a transformé la danse contemporaine : Lisa Kraus et Carolyn Lucas transmettent sa technique auprès des danseuses de l’Opéra de Paris. Porté par l’enthousiasme de Lisa et Carolyn, le film nous immerge dans le mouvement novateur de Trisha.
Une fois par an, le Dream Boat prend la mer pour une croisière exclusivement gay. Loin de leurs familles et des restrictions politiques, cinq hommes embarquent pour sept jours de soleil, d’amour, de rêve et de liberté. Un voyage festif où doutes et incertitudes refont aussi surface...
Une plongée dans les coulisses de L’Opéra de Paris, alors que le directeur Stéphane Lissner ouvre sa première saison en 2015. Des hautes sphères du pouvoir aux petites mains de la création, de la danse au chant lyrique, "l’Opéra" met en scène des passions humaines et raconte des tranches de vie au coeur d’une des plus prestigieuses institutions lyriques du monde.
Carlos Saura nous fait découvrir une danse traditionnelle, très connue en Espagne : la Jota. Semblable au fandango, elle date du XIIe siècle. Après "Sevillanas", "Flamenco" et "Fados", consacrés au flamenco, le cinéaste espagnol explore la culture de sa région natale, Aragon, avec des artistes comme le compositeur Manuel de Falla, le joueur de gaïta Carlos Nunez et la danseuse flamenca Sara Baras.
Au cœur d’une famille rom en pleine désintégration émerge la figure de Totonel, 10 ans, dit Toto. Avec passion il apprend à lire, écrire et danser. Surtout danser et gagner le grand concours de Hip Hop. Au milieu du chaos, ses deux sœurs essaient de maintenir le fragile équilibre de la famille.
Sur une grande scène unique aux décors minimalistes, Carlos Saura nous fait découvrir un florilège des musiques, chants et danses populaires d’Argentine. L’action se situe dans les diverses régions composant ce pays d’Amérique du Sud, qui forment à leur tour une carte musicale variée, des expressions qui prennent racine dans la géographie et dans l’âme des diverses communautés de ce pays.
Qu’est ce qu’être danseur ? Quel est ce choix de vie ? Au fil des journées de 5 danseurs dont les différents parcours ont un moteur commun, une même exigence… celle de vivre la danse. .
Inséparables et complices depuis l’enfance, trois jeunes danseurs qui partagent le même rêve : intégrer l’Académie de ballet d’Oslo. Mais les places sont chères et les opportunités rares. Acharnés à réussir, à se perfectionner et à faire de leur corps l’instrument parfait, ils nous emmènent dans leur quotidien rythmé par la dureté des entraînements et le stress des auditions.
Gilberto Gil livre un concert dans une petite ville d'Amazonie. Ce concert est l'aboutissement d'un périple autour de l'hémisphère sud, du Brésil à l'Afrique du Sud et l'Australie, qui fait face aux problèmes de racisme et d'identité...
Chaque année, des milliers de jeunes danseurs concourent pour le prestigieux Youth America Grand Prix. Le film dresse le portrait de six jeunes finalistes, âgés de 11 à 17 ans et originaires de 5 continents, tandis qu'ils s'apprêtent à entrer dans le monde professionnel de la danse classique. En dépit des blessures et des échecs, ces jeunes danseurs cherchent à devenir de futures étoiles.
Portrait d'Anna Halprin, pionnière américaine de la danse contemporaine convaincue que la danse peut nous transformer et nous guérir à tous les âges de la vie. Le portrait d’une icône comme aller-retour permanent entre l'art et la vie.
Voyage au coeur du flamenco, de sa lumière, de ses couleurs à travers chants et danses actuels. Sont réunis les plus grands maîtres (Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, José Mercé…) comme les nouveaux talents de cet art envoûtant (Sara Baras, Miguel Poveda…). Le réalisateur de "Carmen" et "Noces de sang" continue ainsi son exploration des musiques espagnoles comme expression de l'âme d'un pays.
Au cœur du célèbre cabaret parisien, la caméra de Frederick Wiseman suit le chorégraphe Philippe Decouflé et Ali Mahdavi qui réinventent les numéros de la revue de danseuses nues. Découvrez la vie du Crazy, des répétitions aux représentations publiques...
"C’était l’hiver. Le corps de mon oncle venait d’être découvert. Dans le Paraguay des années 80, sous la dictature, il voulait devenir danseur. Mon oncle avait fait partie de la « liste des 108 homosexuels ». Tout au long de la dictature, les hommes soupçonnés d’être opposants ou homosexuels étaient pris pour cible par les collaborateurs du régime."
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