" Film choral, Donoma suit des couples qui se font et se défont à travers le destin de trois femmes : une enseignante sulfureuse, une jeune photographe qui décide de se mettre en couple avec le premier inconnu qu'elle croisera dans le métro et une adolescente ballottée entre sa sœur leucémique, un petit ami de plus en plus distant, et une soudaine crise mystique. Donoma filme ces jeunes plus ou moins métissés, plus ou moins riches, banlieusards ou parisiens, se rencontrer, se croiser, s'aimer, se repousser, se rater, dans une série de lieux ordinaires : un lycée professionnel, une gare RER, un appartement parisien exigu...
Alternant des séquences hyperréalistes quasi-documentaires, caméra à la main, et des scènes à l'humour ou à l'onirisme extravagant, Donoma est un film aux multiples facettes : à la fois drôle et irrévérencieux, sensuel et bavard, intello et vulgaire. Il capte la complexité de l'air du temps, les angoisses et les incertitudes d'une époque et d'une génération (...) il s'agit d'aborder sous différents angles cette question simple : pourquoi aime-t-on quelqu'un ? Djinn Carrénard interroge les critères conscients et inconscients qui guident les choix amoureux. Sans nier les logiques bien connues du désir, il met en évidence une composante moins évidente du désir, d'ordre économique.
Dans Donoma, le sentiment amoureux est soumis au monnayage : un baiser est donné au prix d'une cigarette, un rapport sexuel se négocie comme un contrat, une relation naît parce qu'un homme a besoin d'être hébergé sur Paris... Entre romantisme et pragmatisme, Carrénard propose un réalisme nouveau qui oublie la noblesse des sentiments traditionnellement présentés au cinéma pour explorer la nouvelle complexité des choix sentimentaux que fait émerger le néo-libéralisme. Donoma, c'est aussi des dialogues d'une véracité inédite dans le cinéma français (sauf peut-être chez Abdellatif Kechiche), servis par des acteurs souvent épatants de justesse. Les personnages parlent cru, se taisent parfois longtemps, bafouillent, bredouillent, se répètent, se charrient, s'insultent... Ce résultat est le fruit d'une technique d'improvisation dirigée où les acteurs, tout en suivant les mouvements émotionnels que leur dicte le réalisateur, peuvent choisir leurs propres mots, leur propre énergie, pour les exprimer... "
Sophie Walon
