"Ce à quoi l’on se confronte ici est davantage de l’ordre du pur « filmcerveau », mental et cyclothymique, utilisant un montage éminemment gigogne en vue de rester branché sur les angoisses intérieures de la génération Y, ici confrontée à un contemporain gavé d’incertitudes et de mutations en tous genres. De facto, on serait bien gonflé de pointer du doigt le brouillage de l’image et l’éparpillement du montage, quand leur association – et c’est assez rare pour être signalé – parvient à capturer des sentiments aussi intimes et complexes que la peur de l’échec, la frustration naissant de désirs inassouvis, la prégnance d’un monde gagné par le trop-plein de tout (images, idées, sons, courants de pensées, etc…) ou encore le poids destructeur de l’Autre dans l’échelle sociale.

En une sorte de kaléidoscope segmenté en « chroniques » (un segment pour chaque jour), Anaïs Volpé invite donc à naviguer au cœur du cerveau de son héroïne-miroir, optant aussi bien pour l’usage de la voix off que pour le pur télescopage d’idées. A tout moment, l’abondance est de rigueur, dessinant une vraie confusion en superposant les images, les idées, les voix et les bandes sonores. Et à l’inverse, lorsque le récit se concentre sur l’ancienne génération (Pia fait ici une interview de sa mère), la caméra se fait fixe, par le biais de plans-séquences plus posés et homogènes. Ou comment révéler le fossé croissant entre deux générations, l’une sursollicitée par toutes sortes de choses (réseaux sociaux, pensées, infos télévisées, réflexions sur l’avenir), l’autre prenant racine dans l’espace sous l’effet d’un passé qu’il s’agit de revisiter ou de garder sous silence."

"Heis, en grec, ça veut dire un, mais pas au sens de l'individualisme, au sens de l'épanouissement personnel", dit "son espèce d'objectif" à Pia, un sortif de haut niveau à l'attachante héroïne de cet objet filmique pas si simple à identifier. Une magie opère dont on ne connait pas les tours, un flux qui nous balade dans le monde d'aujourd'hui et d'une génération à l'autre en ne lâchant pourtant pas le monde de Pia, ni sa voix. Derrière la caméra, à l'écriture, au montage, à l'écran et en off, cette héroïne de notre temps s'appelle Anaïs Volpé.

Dès ce premier long métrage, elle renouvelle la forme comme pour mieux prouver que le cinéma - comme la jeunesse - ne cesse pas de s'inventer ; qu'un siècle d'existence, ce n'est que l'enfance, pour l'art.

D'ailleurs, la culture, elle y croit, elle ose même faire slamer Malraux (façon de parler !) dans son discours d'Amiens en 1966, à l'inauguration de la Maison de la culture. Heis est un brillant essai sur les générations, les ponts coupés entre elles et les passerelles de fortune qu'on rafistole à la hâte. C'est un patchwork confectionné avec des bouts de réel embrasés d'une poésie du commun. Son apparence parfois foutraque et cette manière revendiquée de DIY ne dressent aucun barrage, et les premières vannes de résistance à cette figure d'un style qui échappe rompent promptement pour atteindre les zones reculées de nos inquéitudes sans âge. Si Heis parle au nom de cette jeunesse sacrifiée qu'on appelle Y, ce sont nos camisoles à tous que le film arrache d'un geste puissant d'où jaillit l'émotion, et un espoir (pour les César ?)."